天涯文学_古诗词

　　这是一首悲愤的思乡小令。1276年（宋恭帝德祐二年），元军统帅伯颜攻陷临安，恭帝及谢太后、全后等献玺表投降，伯颜将帝、后、一些大臣及宫人乐师等挟持至元都燕京（今北京），宫人华清淑和乐师汪元量等皆在被俘之列。十多年后，汪元量请为黄冠，获准南归，原宋人被羁留者多有送别之作。《全宋词》中收有金德淑、连妙淑、黄静淑、陶明淑、柳华淑、杨慧淑、华清淑、梅顺淑、吴昭淑、周容淑、吴淑真等十一位宋旧宫人“赠汪水云南还词”（汪元量号水云）各一首，除吴淑真用《霜天晓角》词牌外，其余十人所作，均调寄《望江南》。十一首宫人词中，华词颇有特色。

　　“燕塞雪，片片大如拳。”上片开首，推出一场燕塞大雪，一股寒气逼人而来。唐人李白“燕山雪花大如席”的名句，是典型的艺术夸张，而“大如拳”则颇近实情。在这天寒地冻、大雪纷飞之时，元都燕京的街道上却热闹非常：“蓟上酒楼喧鼓吹，帝城车马走骈阗。”蒙古贵族们为他们扫荡江南、灭宋建元的功业而狂欢。“蓟上”和“帝城”都指元都燕京。“骈阗”者，连属不断、络绎不绝之状。酒楼上喧呼鼓吹，大道上车水马龙，雪中的燕京，似乎是一片欢腾景象。然而，作为亡国被掳、离乡作囚的宋旧宫人华清淑，却完全是另外一种心境：“羁馆独凄然。”她独坐在被羁留的馆舍中，面对着燕山大雪，不禁想起江南春景；眼看着敌人的狂欢，不禁想起当年沦陷的临安。她思念故国，痛忆家园，满腹悲愤，凄然伤神。

　　下片转而说“月”：“燕塞月，缺了又还圆。”她被囚敌都，身心受到极大摧残，经常彻夜难眠，仰望明月。这燕塞之月，也并不异于南国，一样是圆了又缺、缺了又圆。明月古今不变，处处都是一样，缺了总有圆的时候，然后作者由月而想到自身：“妾心万里愁更苦，十春和泪看婵娟。”我离家万里，远置燕塞，心头终日只有愁又苦、苦又愁，十多年来，总是含着眼泪，仰望那缺了又圆的明月。“十年”是约略之词，作者赋此词时，离家已有十多年了。“婵娟”指美好的明月。最后一句，作者以沉痛和急切的心情，点出了全令的主旨，道出了十多年来日日夜夜梦想着而又难以实现的愿望：“何日是归年？”思乡念归的浓烈感情喷涌而出，小令也以此而结拍。

　　这首小令上下两片各以“雪”、“月”起兴，既富北国特色，又合作者心境。上片以敌人的狂欢衬托作者凄苦之情，下片以月缺复圆衬托人的久羁不归。感情深沉，语言通俗晓畅。

　　词人袁正真，本为南宋宫女。公元1276年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人迁北上元都。当时身为琴师的词人汪元量三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之贱行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。

　　这首词出于《宋旧宫人诗词》，从这首词的题材、风调，乃至语言，都很像一首描写男女相思的情诗。但实际上这只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。

　　“南高峰，北高峰”，聪明的作者就巧妙地利用现存的两座山峰的名字领起，起笔通俗、简洁，而又自然地将词引入特定的环境之中。一开篇也就将读者引入词中。南高峰、北高峰，是西湖十景之一。“南北高峰旧往还，芒鞋踏遍两山间”。古住今来多少游人墨客登高怀远留下诗词画卷。烟笼雾绕，云掩双峰，更增添了它的美和浓浓的诗情画意，清代文人直称之为“双峰插云”。“南北高峰云淡浓”，抓住其美的特征，而且词简意丰，具有极强表现力，试想那云的飘浮聚散，色的轻重厚薄，景的幻化多姿，不都蕴含在“淡浓”二字之中吗！尤为可贵的是双峰皆然，那真是目不暇接，美不胜收。“湖山图画中”总括山水如画，极言其美，收束上片；一面又以“山”连及“湖”，再以“湖”字暗逗下片，上承下转，出乎自然。“万顷西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟”（钟禧《和友人招游西湖》）。湖水中有芙蓉，芙蓉映衬湖水，恰如“绿叶红花”，相得益彰。

　　《长相思》一词写至“采芙蓉，赏芙蓉”，那场景、气氛、意境便顿时大变了，在读者眼前展现的就不只是山水花草之美，更从中体味到，歌的美、情的美、和生活之美。好的作品通过具体的形象，显现其独特的主题和美的个性。“小小红船西复东”便起了这种独特作用。尽管读来平平，但细细体味，却不一样。采也好，赏也好，但总也“相思无路通”。寻其所思，觅其所爱，东寻西觅而不可得。令人陷入无限的伤怀和幽恨之中。“相思地路通”，显然是受了“波淡淡，水溶溶，奴隔荷花路不通”（陈金风《乐游曲》），以及《小长干曲》中的“月暗送湖风，相寻路不通”等诗句的影响。

　　“塞北江南千万里，别君容易见君难，何处是长安？”（陶明淑《望江南》）对于羁旅之中的宋旧宫人来说，汪元量的南归，撩拨起多少离愁别恨，勾起内心深处些许怀旧之情，也一定会情不自禁地联想到自己——“何日是归年”？谁来回答？只有“无路通”。

　　“相思”二字就道出了作者对湖山如画南国风光的无限眷恋之情。然而十多年来左思右想、“东寻西觅”，哪有归路！“无路通”三个字，使其陷深深地绝望之中。对于“无望”和相思两情感。对于也曾是“日夜思家归不得”的汪元量来说，不仅完全可以理解，而且定会唤起深深的同情和强烈的共鸣。此词一出，彼此黯然神伤，掩面而泣，正所谓：“……断肠人听断肠声，肠断泪如倾”（周容淑《望江南》）。

　　《长相思》本是唐教坊曲名，后来演化为词牌，是词牌双叠中最短的。全词共三十六字，前后片开头二句多用蕴韵。这首词起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。笔锋辗转，双关妙语，亮出心曲。作者用韵精确，多用比喻，有乐府民歌之神貌。在表达家国之恨，故土之思这个主旨时，从容不迫，举重若轻，情至文生，可以看出词作者超凡的才情笔力。

　　这首词讲了一个类似于“人面桃花”的故事。虽为悼亡词，但含蓄不露，不加点破，更见风致。

　　词的上片写去年此时，深幽清寂的庭院中，词人遇到了一位女子。正值春深似海，海棠花开，姿影绰约。那位女子花下，浅吟低唱，其风韵体态，与海棠花融为一体，艳丽非凡。《金缕衣》，当时流行的一支曲子。

　　上片意境静中见动，寥寥数语，勾勒出一个娴静妩媚而善歌的女性形象。

　　下片写此日此时重寻去年踪迹，同是那庭院深处，海棠花下，飞花片片，然而那位脉脉含情，风姿飘逸的佳人却已“人面不知何处去”了。“携手处”即是去年相会的地方，而此时物是人非，美妙的春光只能使词人感到无限怅惘。

　　接下来，词人将笔轻轻宕开，去写眼前景物。回看通向都城的大道，红英乱落，飞絮满天，象是要追逐着骀荡的东风远去。这些景物，都大可寻味。落红之飘零，杨花之飞舞，历来都是诗人歌咏的对象。而且，那“乱红飞絮”，也令人联想一去不返的青春岁月，连同那梦一般温馨的回忆，都随着春光远去了。

　　这里词人以写景代替了抒情，而情景中，词意含蓄深蕴耐人深味。关于这首词的主旨，历来众说纷纭。《冷斋夜话》说：李元膺丧妻，作《茶瓶儿》词，寻亦卒。盖谓词人虚构了一个传奇般的“人面桃花”式的故事，寄寓了对亡妻的悼念与人去楼空的哀怨。这类传奇虽未必确有其事，但词人真挚深婉之情却是词中真味。

　　开头从思妇的心中对游子的责难写起，“千里长安名利客”七字交代了游子的去向──长安，缘由──为名利而远行。“千里”一词强调了游子出行之远，也蕴含了思妇的忧怨深情。“轻离轻散寻常”一句，写出思妇对游子“重名利轻别离”的责难。此语率直质朴，从肺腑流出。如按此意写去，下面的情与景，该是愁情苦景，但本篇行文却突然转笔，道“难禁三月好风光，满阶芳草绿，一片杏花香”。“满阶芳草绿”二句是对“三月好风光”的形象描绘。词人以清新平易之笔勾出一幅春景图：春草如茵，满阶新绿，一片粉白，杏花飘香。这里粉绿交辉，一派生机。它给人们带来了春天的欢乐，即或是良人远游的思妇，也情不自禁地要享受这大好春光。“难禁”点明情不自禁也。

　　然而，明媚的春光，双栖鸟，比翼蝶，必然引起思妇的相思之情。故下阕又一个转笔：“记得年时临上马，看人眼泪汪汪”，描绘了当年游子远行的情景。“记得”表明是思妇的回忆，“年时”即当年，那时。“临上马”指游子即将上马远行。“看人眼泪汪汪”写思妇难舍难分之状。“泪汪汪”语言平实而形象鲜明。“人”指游子。“如今不忍更思量”一句，使行文又一转，翻到眼前，讲既不愿回忆当年分离之状，又不愿想今后孤栖之情。“更”再也。其实，联系开章的对“名利客”的责难，过片处对分别时泪眼汪汪的描述，均说明“不忍思量”偏要“思量”，感情的闸门是无法关闭的。故结句道：“恨无千日酒，空断九回肠”想以酒浇九曲愁肠，然而又恨无酒浇肠，“无千日酒”可见愁日之多，这怎不令词人悲叹“空断九回肠”！

　　清·袁枚说：“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”（《随园诗话》卷四）本词行文山重水复，起伏转折，云霓明灭，曲折尽意。时而述游子，时而写思妇；时而眼前景，时而当年事；时而景物描绘，时而内心勾画；时而恨，时而喜，时而悲，时而愁，如此产生了千回万转的艺术效果。这正如宋·姜夔所说：“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正；出入变化，不可纪极，而法度不可乱。”（《白石道人诗说》）

　　“临江仙”又名“谢新恩”、“雁后归”、“庭院深深”、“画屏春”，计十一体，有五十四字、五十八字、六十字、六十二字、双调，各有四句、五句、六句之分，均为平声韵。本词用六十字体，双调，前后段各五句，三平韵。

　　这是一阙不同于一般的咏梅词！作者并不着眼于梅花傲霜斗寒的品性、芬芳高洁的气骨，在他笔下，梅花是故国家乡的象征物。

　　作为出使金国被羁押的宋臣，他坚贞不屈，但心中的痛苦又向谁去倾诉？闻说南宋使者将来，听到歌手唱《江梅引》“念此情，家万里”之句，不禁思绪万千，他想问使者江南梅花开几枝？京城临安有何佳音？他想得到故国梅花，但千里捎梅，花朵想必零落，他只能想像自己已回到故乡摘梅花，弹一段《梅花三弄》悠然销魂，听一曲胡笳然泪落。他希望头插梅花，梦想成真，他又怕风吹花谢，一切成空。这层层思绪，词人写来就如抽丝剥茧般真切动人，无怪当时人们“争传写焉”。(《容斋五笔》说它：“每首有一”笑“字，北人谓之《四笑江梅引》，争传写焉。”在当时是起了传播爱国思想作用的。 )

　　而在词中，笑和吹堪称句眼。笑写出家中佳人的 美丽纯情，更表现了他的思念；吹字，当沉迷在想象中时，现实又吹破了自己的一切幻想，真是肝肠寸断啊 ！

　　王雱，字元泽，王安石之子。他的这首《倦寻芳慢》是一生中所作的唯一一首小词，传为戏作。不过，这首词咏春愁，写得妩媚动人，不亚于当行之作。

　　起拍三句为抒情主人公勾勒了一个具体环境，时间是春季的一个白昼，地点是闲静的小院。“向晚”，说明天还未到傍晚，由“露晞”可知，还下过一阵微雨。晞，干燥之意。《诗·秦风·蒹葭》“白露未晞”，是说苇丛中还有露珠的闪光。这里则说快到傍晚的时候，花木的水露已经干了，和风轻轻地吹拂着帘幕，庭院里显得非常幽静。“闲昼”说明环境沉寂，又因为下过雨，氛围就更加清幽。接着写小院景致：翠径落红与著雨海棠。通幽小径，青草匀铺，经雨冲洗，碧绿如翠，故曰“翠径”。雨停云霁，黄莺飞来，枝上经雨的花瓣缤纷下落，绿径点缀上落红，色彩斑斓，犹如织锦盖地，故曰“铺绣”。此处联想巧妙，用笔工致，着一“惊”字，把花与鸟关联起来，使景物变活，极具匠心。海棠经雨，花色变得绯红，犹如美女搽上胭脂，更为艳冶动人。这里写海棠盛开，红色浸透了每个花瓣。“胭脂透”三字，说明经雨的海棠已经开放到最鲜艳最鼎盛的时刻，也暗寓盛极而衰，即将转向凋落的消息。“乱红铺绣”，“海棠经雨胭脂透”，都寓有感春叹春的情愫，为下文收束到叹春伏了暗线。

　　“算韶华”三句，以“算”字领起，略略点明题意。韶华，美好的年华，此指春光。因循，等闲、随意、轻易之意，过了清明，春光将尽。这里，“算”、“又”急促相承，表现出一种无可奈何的叹惋。

　　换头几句，以“倦游燕”起。“燕”通“宴”，说春来懒事游宴。虽然时是“好景良辰”，景是“风光满目”，只因无人携手同乐，于游燕之事就意懒情倦了。“谁共”二字反诘，意即无人与共。以下再用“恨”字承接，进一步形容春愁之深。“恨被榆钱，买断两眉长斗”，本意只是说一春常愁中。“两眉长斗”，形容因愁苦而双眉紧锁的样子。词巧用“榆钱买断”为说。榆树早春未生叶时先开花，果实不久成熟，名榆荚，形状似钱而小，色白成串，俗呼榆钱。

　　因“钱”之称而得“买”字意，又榆钱早春即见，几与春光同起讫。“买断”即买尽，自有榆钱以来，所“买”得者是“两眉长斗”，则其一春之不欢，至此已曲折写出。以下“忆高阳，人散后”，似转仍承，申上“游燕谁共携手”意。《史记·郦生列传》：“郦生食其者，陈留高阳人也。……县中皆谓之狂生。”他见刘邦时，自称“高阳酒徒”。“高阳”之“人”，即指游燕时的狂朋怪侣。酒侣星散，又值“落花流水”的春暮，其愁闷之情可知。说的是前一年的事，故曰“忆”，而这年亦复如是，故曰“仍依旧”。春光如彼，情怀如此，总因春色虽好，无共游赏之人，以至因循过去。不特于春为孤负，于人亦增愁。故煞拍三句：“这情怀，对东风、尽成消瘦”，以说一春之愁，比“买断两眉长斗”又进一步，总收全文。

　　这首词由景及情，上片景中有情，下片以情带景，笔锋细腻，用语婉媚，韵致翩翩，堪称青年诗人王雱的孤篇力作。

　　《鹧鸪天·卫县道中，有怀其人》抒写词人在行旅途中对家乡美眷的思念。上阕写行旅中的愁绪，感情凝重，意境深远：“雁足无书古塞幽，一程烟草一程愁。”词人还未到目的地就盼望家中的书信，他仰望长空的大雁，期望它们的足上带着亲人的书简，然而这只能是一个空幻的奢望，苍茫幽远的塞北风云，益发增添了他怀念家乡的忧思。衰黄的枯草笼着黯淡的烟尘，他走一程愁一程，愁绪随着路程的辽远不断增加，正是行程日以远，愁思日以增呵!“帽檐尘重风吹野”，写出诗人长途跋涉的苦况：冷风在旷野上肆虐地狂吹，帽檐上的尘土渐渐加厚加重；“帐一香销月满楼”，则写出诗人孤宿客馆中的寂寞，帷帐香销，月满高楼，深宵辗转，耿耿难眠。

　　下阕写家中爱侣对自己的思念。已在思人却言人在思己，这就把思念之情更深化一层，增加了作品的容量和厚度。“情思乱，梦魂浮”，既是词人此刻心绪的写照，也是所思之人——如花美眷此时心态的表露。“缃裙多忆敝貂裘”一语不露痕迹地将描写的一度作了180度的转换：词人想象家中身着缃裙的爱妻，此刻也正在思念穿着貂裘远在塞北飘泊的游子。这里，词人以“缃裙”、“貂裘”指代男女抒情主人公，更显得富有一种含而不露的诗意美。“官河水静阑干暖，徒倚斜阳怨晚秋。”依然是词人想象中的家乡爱妻对自己思念的画面，作者仿佛看到幽幽怨怨的她倚着栏杆痴痴地凝望着官河静静的流水，“暖”表明时当日中，栏杆犹被吹得暖融融的，而“徙倚斜阳怨晚秋”则表明她凭栏望远的时间之长，她不断转徙着倚栏的方位，直到斜阳落山，晚秋的寒气袭来，心中充满无法排解的幽怨……而这也是词人心境的外现。

　　此词在时下流行的不少宋词读本中皆未得一立足之地，足见人们对它的冷淡。大约人们还是喜爱陈亮“二十五弦多少恨，算世间哪有平分月”，“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓”一类的慷慨激昂之词，及读这首《南乡子》，不免觉得气软无力，以为失了所谓“龙川本色”。其实不是这样。

　　初读之下，《南乡子》是一首怀人之小令。打头两句既点明了时令，又写出了主人公的孤独。“当日袜尘何处去”，古人习用“凌步微波，罗袜生尘”来形容体态、脚步的轻盈，由此可以想象得出相思之人与所思之人曾有过花前月下、并肩芳径的美好时光。然而徒留下温馨的回忆而已，眼前人却空居绣阁银屏之中，独以风声雨声为伴，面对千里烟波，不禁潸然泪下。

　　过片紧承上片的“烟波”，用“浪卷涛翻”中的悠悠一叶扁舟来形容自己的心魂不定，信手拈来，寓情其中，十分贴切。怀人之苦，至此极矣，词人却又突然落下一句：“宋玉方悲庾信愁！”宋玉曾作《九辩》，其中最著名的句子是：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木零落而变衰。”自此之后，“悲秋”成为文人笔下不断重复的主题。庾信是北朝诗人，其著名的作品有《拟咏怀》二十七首和《哀江南赋》等，其中也有“摇落秋为气，凄凉多怨情”之句。从表面看来，“宋玉方悲庾信愁”只是照应了上片的“绣阁银屏一夜秋”，仍是以环境的萧瑟衬托主人公心中的凄苦而已。但分析作品有时不可不“知人论世”，结合作者当时的政治形势及其生平志业和创作倾向来考察，词人这里用宋玉、庾信之典是有深意在的。宋玉《九辩》所抒发的主要是自己落拓不偶的悲愁和不平，以及对妒害贤良的奸谗小人的憎恶。“岂不郁陶而思君兮？君之门以九重。”这就是宋玉之悲。而庾信之愁在“乡关之思”，则是不待言的。更值得注意的是，庾信《拟咏怀》第十一首以“摇落秋为气”打头，结局为：“眼前一杯酒，谁论身后名。”感慨自己故国（南朝梁）君臣只顾眼前享乐而无后虑之忧。由此看来，陈亮以宋玉、庾信来形容自己的悲愁，绝不仅仅是悲秋怀人，而是怀念着被金人占领的北国大地，渴望朝廷扫除奸邪，改变苟安的现状，早图恢复。这样，“浪卷涛翻”云云，也就可以形容词人那一颗忧国忧民的爱国之心的跳动了。

　　作家有时候确实是落笔不由初衷的。即使陈亮写《南乡子》之初是想表达怀人之情，那也并不影响他平日所最关心的事情、所念念不忘的思想感情在写作过程中突然爆发出来。

　　这首词，作于李之仪居今当涂期间的某年春天。

　　凌歊台，南朝宋孝武帝曾建避暑离宫于此。实际上，凌歊台并不很高（据《太平寰宇记》载仅高四十丈 ），只是因周围平旷，才望得很远。李之仪的这首词就是登此台远望之所得。目的在借景发挥，借登凌歊台以抒发内心的感慨。

　　“偶向凌歊台上望，春光已过三分。江山重叠倍销魂 。”起首用“偶向”二字，便透露出他平时幽居抑郁的心情。李之仪虽身在江南，心犹念汴京和故土（李之仪的家乡在今山东无棣 ）。登高以眺远，自难免引起万千感触。但词人仅用“春光已过三分”一句概括他种种思绪，把无穷的空间感化作有限的时间感，从而收到含蓄蕴藉的审美效果。“ 销魂”一词，兼有极度高兴和极度伤心两方面的含义。

　　“风花三有态，烟絮坠无痕 。”三花、坠絮，本都是自然形态的东西；但经过诗人的渲染，便都变成了含情物。三花，指他人之乘风直上，舞态翩跹，得意非常；坠絮，喻己身之遭谤被逐，堕地沾泥，了无痕迹。

　　下片点明题意 ：“已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存！清愁满眼共谁论？”“伤感甚”，指以往岁月里所遭受的政治打击。“那堪旧恨仍存”，意味着此刻、此后仍然“旧恨”绵绵。“清愁”，指所触起的新愁。词人在“愁”字下加用“满眼”一词，便使人觉得愁如春天的游丝弥漫空际。至于愁些什么，词人并未明言，因此给读者留下了想象空间。“共谁论”，进一步表明诗人块然独处，竟无人可为解愁。

　　“却应台下草，不解忆王孙？”却，这里作“岂”解，“却应”即“岂应”。词人目睹凌高欠台下春草丛生，很自然会联想起淮南小山《招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的著名诗句。但李之仪这里的“王孙”指的不是别人，而是自己。词人把归乡不得的怨恨归咎于春草的不解相忆，实乃貌似无理却至情的说法。

　　纪昀《 四库全书总目·姑溪词提要 》谓李之仪“小令尤清婉、峭蒨，殆不减秦观。”可谓一语中的，总括了李之仪小词的特点。这首词就是明证。