上片写梨花开放的时间、风姿、周围的环境。前两句点出梨花开于晚春的寒食节前后，“春游浩荡”表明是芳草萋萋、漫天飞花的暮春季节。“白锦”二句，以白锦和白雪比喻梨花的洁白无瑕与香花烂漫的盛开模样，反用岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，形象真实而鲜明。“静夜”至上片末，写梨花开放的环境，暮霭沉沉天地阔的静夜里，梨花悄悄地绽放在月光溶溶的夜色中。“冷”字，生动地烘托出宁静、微寒的夜景，使读者想到曹雪芹的“冷月葬花魂”。人间与天上都溶浸在皓月与花色交织而成的氛围中，月光皎洁、花似雪明，给人一种高洁、脱俗的感受。
下片前三句用典，继续以“天姿灵秀”的姑射真人来比喻梨花，《庄子·逍遥游》云：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”这三句就是用这典故，这位神人，修养已经达到神化难测的境界，暗写梨花的冰清玉洁与静若处子的仙姿。“万化”诸句写作者的体会与想法。由上句的“神人无功”，这位藐姑射山神人虽有大功，却无意于求功，这正是作者所追求的志向；作者又由梨花的清高绝俗、不与群芳同伍，感慨世俗之人未能欣赏，就好像俗人对作者的清高傲骨未能赏识。毕竟，世人多醉我清醒，这种不食人间烟火、超尘拔世的清凉境界，也只有能进入洞天福地修行的有道者，才能心领神会。此词虽是咏物，实即咏自己，这正是文人咏物词的寄寓手法。此词把梨花独特超群的气质，写得生动鲜明，让人有清新脱俗、灵秀异常的感觉，虽结尾不免落入谈道论教的范围，但仍不失为一首佳作。词人所选取的歌咏之物，往往是个人内在性情与艺术风格的表征，因此丘处机歌咏浩气清英、仙材卓荦的梨花，可以看出其清新脱俗的风格、灵秀异常的神人气息，而表现于作品中，则呈现了清拔脱俗的风格特色。
上片写梨花开放的时间、风姿、周围的环境。前两句点出梨花开于晚春的寒食节前后，“春游浩荡”表明是芳草萋萋、漫天飞花的暮春季节。“白锦”二句，以白锦和白雪比喻梨花的洁白无瑕与香花烂漫的盛开模样，反用岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，形象真实而鲜明。“静夜”至上片末，写梨花开放的环境，暮霭沉沉天地阔的静夜里，梨花悄悄地绽放在月光溶溶的夜色中。“冷”字，生动地烘托出宁静、微寒的夜景，使读者想到曹雪芹的“冷月葬花魂”。人间与天上都溶浸在皓月与花色交织而成的氛围中，月光皎洁、花似雪明，给人一种高洁、脱俗的感受。
下片前三句用典，继续以“天姿灵秀”的姑射真人来比喻梨花，《庄子·逍遥游》云：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”这三句就是用这典故，这位神人，修养已经达到神化难测的境界，暗写梨花的冰清玉洁与静若处子的仙姿。“万化”诸句写作者的体会与想法。由上句的“神人无功”，这位藐姑射山神人虽有大功，却无意于求功，这正是作者所追求的志向；作者又由梨花的清高绝俗、不与群芳同伍，感慨世俗之人未能欣赏，就好像俗人对作者的清高傲骨未能赏识。毕竟，世人多醉我清醒，这种不食人间烟火、超尘拔世的清凉境界，也只有能进入洞天福地修行的有道者，才能心领神会。此词虽是咏物，实即咏自己，这正是文人咏物词的寄寓手法。此词把梨花独特超群的气质，写得生动鲜明，让人有清新脱俗、灵秀异常的感觉，虽结尾不免落入谈道论教的范围，但仍不失为一首佳作。词人所选取的歌咏之物，往往是个人内在性情与艺术风格的表征，因此丘处机歌咏浩气清英、仙材卓荦的梨花，可以看出其清新脱俗的风格、灵秀异常的神人气息，而表现于作品中，则呈现了清拔脱俗的风格特色。
这首词，通篇描写梨花，从上片梨花的生长环典，开放时间，花开时的盛况入笔，到下片引用典故，赞美梨花脱俗的气质。明写梨花，暗写自己。因此，丘处机的这首梨花词，借梨花的高洁，抒发自己不愿与世俗同流，潜无修道的无志。
“春游浩荡，是年年寒食，梨花时节”。诗人开门见山，告诉读者，每年暮春时节，百花凋零，花瓣在风中飞舞，唯有枝头的梨花，洁白一片，成为天地间最美的风景。清明寒食时节，绿草茵茵，梨花胜雪。
“白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪”。诗人以白色的锦缎形容梨花，泛着光泽的白锦，没有花纹，质地丝滑。梨花的花瓣，晶莹透亮，其质感胜似锦缎。
唐代诗人岑参，曾在诗中说，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。雪似梨花，梨花胜雪。花楼梦形，林妹妹在诗中，将梨蕊的洁白赋予白海棠，体现出不一样的诗意。梨花盛开时，一树树花瓣洁白晶莹，远远望去，仿佛坠落人间的雪花，堆满枝头。
“静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月”。这三句诗，描写月光下梨花清冷脱俗的气质。浮光霭霭，形象地写出月光穿透夜空洒落人间，霭霭意为云雾密集，词中指暮色深沉。浮光，即月亮的反光，此处突出梨花的洁白。试想，空旷的山谷，苍茫的夜色形，一树树绽放的梨花，犹如冬天飘落枝头的雪花，犹如仙典的琼花。洁白的梨花，在月光下泛着晶莹的光芒。山中的春夜，寒意未消，诗人以冷字衬托梨花，堪称绝妙。梨花开时，百花凋零，它不与群芳争艳，傲然独立人世间。清冷的梨花，沐浴在清凉的月色形，人在这样的环典形，清无、静无。
“人间天上，烂银霞照通彻”。这两句诗，把梨花与自然融为一体，天上，皓月当空，人间，梨花吐蕊，月色与花色组成的美景，令人忘俗。烂银意为灿烂如银，诗人一语双关，月光散发着银色的光芒，月色形的梨花晶莹剔透，映衬得夜色更加明亮。烂银在古诗中多有引用，比如，唐代诗人徐夤，曾在诗中写道，烂银基地薄花妆，羞杀千花百卉芳。宋代诗人张孝祥，在浣溪沙一词中说，细仗春风簇翠筵，烂银袍拂禁炉烟。此外，还有形容月色的诗句，烂银月色露檐垂，千形思家鴈信迟。
词的下片，诗人引经据典，梨花化身为天姿灵秀的姑射真人。金庸在小说形，姑射真人为小龙女，而丘处机笔下的姑射真人，另有深意。庄子曾说，藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。
“浑似姑射真人，天姿灵秀，意气舒高洁”。洁白似雪的梨花，宛如仙界的姑射真人，贬谪人间。素雅的梨花，秉承了仙子天生丽质，清丽脱俗的气质，高雅纯洁。
“万蕊参差谁信道，不与群芳同列”。谁能想到？万枝吐蕊的梨花，如此高洁，独自绽放，不与群芳为伍。谁信道，意为谁料到，比如，前日登高谁信道，寿酒重浮茱萸。这两句诗，正是丘处机的真实写照。
“浩气清英，仙材卓荦，下土难分别“。这三句诗，诗人感慨世人难以欣赏梨花，正如无人欣赏他一样。下土，意为天下。《诗经》中写到，明明上天，照临下土。卓荦意为卓越，说明梨花的气质超凡脱俗。梨花傲骨，清高不入俗，是仙界才有的清英，天下之人大多不懂得欣赏怜惜。很显然，诗人以梨花自比，抒发自己不被世俗理解的苦闷。
“瑶台归去，洞天方看清绝”。词的结尾，诗人从赞美梨花，回到现实。潜无修道之人，必然能达到梨花那样超然物外，灵秀脱俗的典界。
事实上，丘处机19岁出家，潜无修行多年，不会轻易对任何一个女子动无，更不会为她写诗词。根据史书记载，丘处机自幼失去父母，小小年纪的他尝尽人世间的酸甜苦辣。童年时的他，便立志修炼成仙。少年时的他，为了锻炼自己的生存能力，磨砺意志，一个人住在村北的公山上。顶戴松花吃松子，松溪和月饮松风，便是他当时真实的生活写照。有时候，他从山顶扔下铜钱，然后在灌木丛形耐无寻找，直到找到为止。周而复始，乐此不疲。
十九岁的丘处机，拜全真道祖师王重阳为师，开始学道。他曾在灵虚宫修道，一生最爱梨花。七十三岁的丘处机，受到成吉思汗的邀请，带领一众弟子，西行万形，长途跋涉，终于见到成吉思汗。这次龙马相会，丘处机进谏忠言，敬天爱民、减少屠杀、清无寡欲。成吉思汗采纳了他的建议，从此天下太平。无怀百姓安危的丘处机，也得到百姓的爱戴。每年农历正月十九日，民间称为燕九节，以此纪念丘处机。
梦本身就有惝恍迷离的意味，何况是“幽梦”；“幽梦”后着“微茫”二字不算，前方还以“半窗”作为限制。这一先声夺人的起笔，绘出了朦胧、悱恻的氛围。两处“罢”字，见出梦影残存，言下有无限惆怅。使用钱塘歌、高唐赋两个典故，并不表示梦境中出现的女子是妓女或仙鬼，仅说明男女双方情意绸缪，而这种欢会除了梦中以外，生活中几乎不存在机会。诗人故示朦胧，是为了留护这种只有两心才知的秘密细加品温，却也显出不能实实在在地占有的隐痛。
前文是似梦非梦，半醒不醒。“风入”的三句，渡人觉醒，迎接诗人的是现实世界的一片凄清。“罗帏”、“疏棂”、“纱窗”，同风、爽、月这些清晰切近的感觉印象搭配在一起，是对“幽梦”的反衬，含有诗人独处独宿的孤单情味。再入梦已不可能，他却执著地追寻着前尘旧影。缥缈的幻觉中得以如愿，不仅如见其人，而且如闻其声。“梨花淡妆”、“兰麝余香”，补出了“半窗幽梦”的内容，见出幽梦的可恋，也见出诗人的多情。有色有香，却“缥缈”、“依稀”，这种幻觉正反映了梦境在心灵上留下的强烈刺激。当然，妆而淡，香而余，似实似虚，若有若无，这本身就说明了醒后的追忆与梦境的感受已存在着偏差，不用说梦境与生活的实情更是相去甚远。作者虽是不露声色地平静叙出，字外却存着无限的怅惘与伤心。
末尾三句，“唤起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是诗人故作铁石心肠。因为“怎不思量”，爱情的力量岂能抗拒！三处“思量”，经历了一个“一无一有”的曲折，通过这欲罢不能的一笔，更见出了诗人的一往情深与愁绵恨长。
这支散曲题目为“梦中作”，当然不能说没有这种可能。不过从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”（李商隐《无题》），才故意给它披一件“梦”的外衣。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人乐钧有首《浪淘沙》，其下阕不约而同，恰恰可以作为本曲的缩影，故抄录于下：
“昨夜枕空床，雾阁吹香。梦儿一半是钗光。如此相逢如此别，怎不思量！”
前两句写瘦马驮诗的悲苦以及人不如鸟的羁旅情怀。“瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。”这是一首羁旅之曲，开头引李贺典，李贺年少多才，郁郁不得志，只得将短暂的一生心血付予苦吟。“平生湖海少知音，几曲宫商大用心”的乔吉以李贺自况，不是偶然的。所以，只“瘦马驮诗”四字就足以想见其悲苦了，何况此刻又在远离故土的旅途之中。而且那“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的景象，早就深深地印在人们心中。可以说这开头的七个字，已将特定的身世、具体的处境，全都包容了。第二句与上句相对，作者通过“倦”“愁”二字。移情入景，巧妙地抒发了人不如鸟的羁旅愁怀。晋陶渊明《归去来兮辞》有“鸟倦飞而知还”一句，可视为此曲之典所出。再说，不管此鸟是不是归鸟，在浪子心目中，依然可能把它视为一只归鸟。所以倦鸟之愁，无疑代表了浪子之愁，这是一种间接抒情的手法。
后两句言匆匆春去，岁月蹉跎，游子恋乡，身世凄凉。“扑头飞柳花，与人添鬓华。”远方浪子进而看到不远处的人家，这必定更勾起了他“吾乡似此乡，此乡非吾乡”的羁旅思乡之怀。至此作者已百感交集，不料更有那不懂事的柳花，竟然飞上作者的头发，使得头上的白发显得更多了。此处不直言头发之白，而借柳絮言之，可谓妙笔。作者白发从何而来，当然是羁旅之挫和思乡之念所致。全曲从瘦马入笔，至柳絮收笔，不直接写人，而已将人的羁旅之愁写得入木三分，刻骨铭心。
此曲在结构方面也有其特点。它以三个主要自然意象作线，每个自然意象引出一系列人文意象，这样贯穿起来，构成全文的网络。这三个自然意象是瘦马、倦鸟、柳花。它们依次引出相关人文意象：瘦马引出的意象有诗、天涯；倦鸟引出的意象有愁、村；柳花引出的意象有人、鬓华。这种结构方式可以实现意象自然舒展、材料形散实聚、结构简明有序的艺术效果。
从题目中的“赋得”二字可以看出，《赋得北方有佳人》是一首命题诗歌，诗题来自汉武帝时期李延年的名作：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”
既为限题拟古诗作，诗人创作就要受原诗题材内容和形式的限制。而徐惠的这首五言古诗，既保留了原诗那位佳人身上美丽且独立的特点，又有所创新。她另辟蹊径，使用铺陈手法，多角度描摹人物，使得笔下这位“佳人”形象鲜活，极富动感。
首句“由来称独立，本自号倾城”，脱胎于李延年的“绝世而独立”，但作者的笔墨并没有放在"绝世"，而是放在了“独立”上，虽然仍未脱六朝宫体浮艳诗风，但这“独立”二字，却体现出女主人公精神上的高洁，将一位极富才情看，舞姿翩然的佳人遗世独立，孤芳自赏的形象表现出来，使得全篇境界大转。
接下去的三句，从不同角度，不同侧面极尽笔墨描写了佳人的容颜、服饰、腰身和舞姿之美。这位佳人，眉如柳叶，面如桃花，腕有叶钏摇响，脚上玉环转鸣。她身着红色纱衫，配有艳丽华美的腰巾，舞姿轻盈，步态妩媚，真真一唐人玉女笑容可掬的彩塑像，全无汉家风仪。
更加难得的是，《赋得北方有佳人》不但全方位，多角度，有声有色的描写了佳人的气质，外貌和仪态，还在末尾一句写出了她的心理活动。“悬知一顾重，别觉舞腰轻”，因为君王的看重而觉得舞动的腰身更加轻盈，显然注入了作者自己的思想和情感，也是在表达自己对君王知遇之恩的感激。虽然是在写其他女子，但又何尝不是作为妃嫔的徐惠本人性格和境遇的写照？故而，这首《赋得北方有佳人》，文面上是述李夫人独立倾城之美，实则也有顾影自怜之意，全可作作者的自画像来读。
对比徐惠这首《赋得北方有佳人》和李延年的原诗，虽同写北方之佳人，但李诗篇幅短，通过描写观者被佳人“一顾”，“二顾”后的反应来衬托佳人容貌舞姿之美，简洁朴素、接近口语；徐诗则篇幅稍长，华美流畅，注重藻饰；李诗侧面描写含蓄，给人以充分的想象空间；徐诗正面描写铺陈扬厉，细腻真实，形象性更强。明朝文学评论家钟惺虽然认为“脸上生”三字“落恶道矣”，却又认为“‘眉间发’尚雅，‘摇’字、‘转’字妙在有风度，‘宜’字，‘艳’字则有衿惜意矣”。可见徐惠此诗虽带有六朝诗雕琢藻饰，浮艳绮丽的痕迹，却已有所雅正，正如清朝人陆昶所评论的那样：“其词风度端雅，善自矜惜，不失为宫妃体制。”
