《春赋》是一支明快的春之圆舞曲，又是一幅绚丽的春之游乐图。描写了统治阶级春游时的狂欢极乐，曲折地表现了梁初社会繁荣气象，表现了一种得意的升平的欢乐情绪。全赋以大量的典故与轻靡的情思来表现对春天的赞美，辞藻绚丽，对仗工整，充分表现了六朝的绮靡文风。
此赋曲折地表现了梁初社会繁荣气象，表现了一种得意的升平的欢乐情绪。当然，在这篇赋中是找不到人民的艺术形象的。它所描写的是统治者和宫妃们在“春苑”中的欢乐情景和热闹场面。但衡量作品，并不能因为描写的对象是统治者和宫妃，就否定它有反映现实的价值。作品的客观效果往往是大于作家的写作意图的。只要把它和作者《哀江南赋》的“于时朝野欢娱”一段并读，就能体会到它很艺术地表现了梁初社会的太平景象了。
这篇《春赋》篇幅虽小，却通篇都是对偶，称之为他的前期代表作，从文学上看也是当之无愧的。庾信不仅在赋和诗中经常使用对偶，就是在碑文中也是习惯于用对偶的。对偶对庾信来说是语言习惯，是常用的语言模式，成了他的语言风格的一部分。《春赋》是由三十一个对偶组成的。从头到尾无一不是对偶。其中只有一联，在形式上可以不算对偶。“三日曲水向河津，日晚河边多解神”其实这也可以算做宽式对偶，是明显对称的。同时，此赋大量运用修辞手法，包括比喻、夸张、比拟、映衬等，用典尤其多，共有十一个典故。其中开头十二句就用了八个典故。
“赋”的本义是敷陈其事。作为文体，则是要“铺采摘文，体物写志”（《文心雕龙·诠赋》）。庾信的这篇赋偏于写景，耽于逸乐，夸饰宫廷生活，无非为帝王的游赏助兴，其志趣无可称道。所可称道者，在于铺采摘文的手段，选声炼色的造诣。就造句形式上说，开头与结尾处多七言句，声律近于诗，正所谓启唐人七古之先鞭。末段五、七言句相杂成文，婉转流利，风情翘秀。至于“眉将柳而争绿，面共桃而竞红”二句，不但属对精绝，而且刻画微妙。后来，初唐的王勃效仿庾信的《马射赋》中“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”一句，在《滕王阁序》中造句说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。堪称青出于蓝而胜于蓝。再就描摹声色上说，《春赋》亦不乏秀句。如“钗朵多而讶重，髻鬟高而畏风”，下笔轻灵，形象宛在；“影来池里，花落衫中”，自然流出，却有无尽情致。又如“月入歌扇，花承节鼓”，读之如见其形，如闻其声，令人心醉目眩。庾信的早年赋作多事白描，此赋亦然。但是，白描中溢光流彩，绮靡宕逸，这正是庾信远俗独到之处。
译文及注释
译文
宜春下苑的春天又回来了，披香殿里正赶制春装。新年伊始的鸟鸣婉转动听，早春二月的柳絮满路飞扬。就好像来到了河阳县，眼前都是桃李的花朵；又像是进入金谷园，到处是青翠的林木。一丛丛香草妨碍了游人的脚步，一缕缕游丝拦住了幽邃的去路。
美女们一下子拥进上林苑，纷纷争抢着渡过河桥。她们有的来自阴丽华的金屋，有的来自赵飞燕的椒房。头上的朵朵金钗重得吓人，高耸的发誓似乎一阵风就能吹倒。黛眉和绿柳互相衬托，面颊同桃花一般娇红。她们的身影倒映在池水中，衫袖上洒满了缤紛的落英。
初染绿色的苔草下有鱼儿嬉游，青青的麦垄间遮蔽着雉鸡。楼台上吹奏着弄玉悠扬的箫声，水波里伴和着洛神玉佩的锵鸣。这里有戚里富家的豪华气派，又有新丰城里的美酒佳肴。石榴汁香气四溢，陈葡萄酒愈加甘醇。荷花似的玉碗玲珑剔透，莲房样的金杯璨璨生辉。既有鲜嫩的竹笋，又有细核杨梅。捧琴奏乐的是歌妓绿珠，行觞劝酒的是才女文君。
玉管调准了乐音，弦端弹出了琴声。歌喉唱出了《阳春》《渌水》之曲，舞袖飘扬如鸾凤的飞歌。笙簧渲染着气氛，弦柱变換着乐拍。歌扇团团如满月，节鼓声声催传花。在座的有娴熟乐律的李都尉，亦有精于骑射的潘中郎。或者停车小苑，流连光景；或者移步长杨，醉心射猎。但见马备金鞍，良弓在手，驰道上烟生弥漫，一队队射手进入校场。他们的坐骑是天池的龙种，腰带镶嵌着荆山的美玉。锦袍上绣着吉样的白鹿，绫袄上织出如意的凤凰。
三月三日是曲水饮禊的节日，河边一天到晚是洗濯祈神的游人。树下有人流杯聚饮，滩头有人横渡戏水。一个个衫袖上妆饰着彩箔，领巾上点缀着珠玉。高高的山头上日已偏斜，游人们不醉酒尽兴便不回家。春水照人胜过屋里悬挂的明镜，衣衫熏染的香气比不过户外的春花。
注释
宜春苑：指宜春下苑，汉武帝所造，在今陕西西安。
披香殿：汉武帝时宫殿名，在今陕西西安。
新年：一年之始，指春天。
啭：形容鸟声婉转。
杨花：柳絮。
河阳：今河南孟州西北，晋代文人潘岳曾为河阳令。
金谷：晋代富豪石崇所建之金谷园，在今河南洛阳西北。
游丝：春天虫类活跃，所吐之丝很长，到处飞扬。两句言草多丝长，碍人行路。
上林：宫苑名，汉武帝所建，在今陕西西安附近，本为秦旧苑，汉武帝增广之，方三百余里，离宫七十余所，苑中养百兽，名果异卉三千余种。
河桥：古桥名，晋杜预建，在今河南孟县西南，东晋以后常为兵争之地。
丽华：指阴丽华，东汉光武帝皇后。
金屋：汉武帝儿时曾说如果能娶阿娇（陈皇后）为妻，当以金屋藏之，这里指华丽的宫室。
飞燕：赵飞燕，西汉成帝皇后。
兰宫：与上句“金屋”一样都泛指华丽的宫室。
钗朵：做成花朵形状的钗。
讶重：指首饰很多，重得吓人。
髻鬟：古代妇女的一种发式，将头发盘起束于头顶。
将：与。
争绿：当时妇女用一种绿色颜料描眉，眉痕微绿，故言眉柳争绿。
弄玉：秦穆公女，萧史妻。萧史善吹箫，作凤鸣，穆公为之筑凤凰台。一夕，吹箫引凤至，与弄玉随凤仙去。
凌波：形容女子步履轻盈。
戚里：汉代外戚居住地。
新丰：西汉高祖十年（前197）的骊邑县改名，在今陕西临潼区东北阴盘城。
石榴：指石榴酒。
蒲桃：即葡萄，亦指酒。
酦醅：未过滤的重酿酒。
绿珠：晋石崇的歌妓，美而艳，善吹笛。
文君：指卓文君。与司马相如私奔后，在临邛卖酒，文君亲自当垆。
阳春：古代高雅的乐曲。
渌水：古乐曲。
对凤回鸾：形容舞姿翩跹。
炙：熏陶。
笙簧：吹笙鼓簧。
月入歌扇：扇作满月形。
节鼓：古乐器，状如博局，中开圆孔，鼓置其中，击之以为乐曲节奏。
协律都尉：掌管音节的官职。汉武帝时，李延年为协律都尉，这里即代指李延年之类精通音乐的人。
射雉中郎：指晋潘岳。岳曾以太尉掾兼虎贲中郎将，寓直于骑射省，而且作有《射雉赋》。
苑：养禽兽，植树木供帝王游乐打猎的场所。
长杨：指汉长杨榭，在长杨宫，秋冬在此校猎。
柘弓：用柘（桑属）材制成的良弓。
马埒：射箭跑马的驰道两侧所建的矮墙。
分朋：分群，分批。
天池：指青海湖。
荆山：在今湖北沮水、漳水发源处，产玉。
玉梁：带名。
三日：指农历三月三日上巳节。古人于是日至河边洗濯，并为曲水流觞之饮，以驱邪祈福。梁时此俗犹盛。
曲水：流水环曲为渠，古人于上巳节在水边举行宴会，在水渠中放置酒杯，任其漂流，流到谁的面前，谁就用来饮酒。
河津：河边渡口。
解神：祈神还愿。
流杯客：传说东汉年间，刘晨、阮肇入天台山采药，见桃树下有一杯流出，内有胡麻饭，后遇到两个仙女，被邀至家中，半年后还家，子孙已过了七代。
沙头：水旁之地。东晋永和三年，桓温伐蜀，从山阳出江南，李势遣将拒温，将士从沙头津北渡。
镂薄：刻镂金薄作为头饰。薄，通“箔”。
帖：贴近，这里是搭配的意思。
三晡：傍晚时分。
胜：美好。
《春赋》是一支明快的春之圆舞曲，又是一幅绚丽的春之游乐图。描写了统治阶级春游时的狂欢极乐，曲折地表现了梁初社会繁荣气象，表现了一种得意的升平的欢乐情绪。全赋以大量的典故与轻靡的情思来表现对春天的赞美，辞藻绚丽，对仗工整，充分表现了六朝的绮靡文风。
此赋曲折地表现了梁初社会繁荣气象，表现了一种得意的升平的欢乐情绪。当然，在这篇赋中是找不到人民的艺术形象的。它所描写的是统治者和宫妃们在“春苑”中的欢乐情景和热闹场面。但衡量作品，并不能因为描写的对象是统治者和宫妃，就否定它有反映现实的价值。作品的客观效果往往是大于作家的写作意图的。只要把它和作者《哀江南赋》的“于时朝野欢娱”一段并读，就能体会到它很艺术地表现了梁初社会的太平景象了。
这篇《春赋》篇幅虽小，却通篇都是对偶，称之为他的前期代表作，从文学上看也是当之无愧的。庾信不仅在赋和诗中经常使用对偶，就是在碑文中也是习惯于用对偶的。对偶对庾信来说是语言习惯，是常用的语言模式，成了他的语言风格的一部分。《春赋》是由三十一个对偶组成的。从头到尾无一不是对偶。其中只有一联，在形式上可以不算对偶。“三日曲水向河津，日晚河边多解神”其实这也可以算做宽式对偶，是明显对称的。同时，此赋大量运用修辞手法，包括比喻、夸张、比拟、映衬等，用典尤其多，共有十一个典故。其中开头十二句就用了八个典故。
“赋”的本义是敷陈其事。作为文体，则是要“铺采摘文，体物写志”（《文心雕龙·诠赋》）。庾信的这篇赋偏于写景，耽于逸乐，夸饰宫廷生活，无非为帝王的游赏助兴，其志趣无可称道。所可称道者，在于铺采摘文的手段，选声炼色的造诣。就造句形式上说，开头与结尾处多七言句，声律近于诗，正所谓启唐人七古之先鞭。末段五、七言句相杂成文，婉转流利，风情翘秀。至于“眉将柳而争绿，面共桃而竞红”二句，不但属对精绝，而且刻画微妙。后来，初唐的王勃效仿庾信的《马射赋》中“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色”一句，在《滕王阁序》中造句说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。堪称青出于蓝而胜于蓝。再就描摹声色上说，《春赋》亦不乏秀句。如“钗朵多而讶重，髻鬟高而畏风”，下笔轻灵，形象宛在；“影来池里，花落衫中”，自然流出，却有无尽情致。又如“月入歌扇，花承节鼓”，读之如见其形，如闻其声，令人心醉目眩。庾信的早年赋作多事白描，此赋亦然。但是，白描中溢光流彩，绮靡宕逸，这正是庾信远俗独到之处。
本篇为相思怀人之词，是词人晚年退隐苏州期间所作。此词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写路遇佳人而不知所往的怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇的感慨；下片写因思慕而引起的无限愁思，表现了幽居寂寞积郁难抒之情绪。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”，立意新奇，想象丰富，历来广为传诵。
上片写偶遇佳丽生起眷慕相思和无缘相见的惆怅之情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”写美人走路的姿态，出自曹植《洛神赋》中的诗句“凌波微步，罗袜生尘”。只见她迈着轻盈的步伐，姗姗地走过横塘的道路，我一路目送她飘然远去，从一片芳尘之中追寻她的踪迹。“锦瑟华年谁与度”谓曰这锦绣年华可和谁共度？词人以反问的语气抒发了内心的怅惘之情。“月桥尘院，琐窗朱户”四句，写的是词人想象美人的去处的情景，是在月下桥边尘院里？还是在有尘窗的朱门大户？但却无从知道，于是感叹一声：“只有春知处。”大概只有春风才知道她的住处。含蓄地抒发了对美人的思恋之情。
下片则承上片词意，写春日迟暮美人不来的闲愁。“飞云”一句，是说词人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。“彩笔”一句，转写自身相思悲苦，提笔写下柔肠寸断的诗句。也有人认为题写“断肠句”的是美人，可备一说。接着，由“断肠句”引出下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。后三句运用一系列的比喻将抽象的、难以捉摸的感情写得十分具体生动。这里的好处不仅是“梅子黄时雨”一句，因为词中的一问三叠答已组合成一个完整的、不可分割的意象，而且富于独创性。古人描写闲愁的名句很多，但这样巧妙地援引博喻的，还没有先例。词人妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。
贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，不正是作者怀才不遇的形象写照吗？从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因吧！当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“于我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。
此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自已的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。
开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自公元1054年（至和元年）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。不料到公元1065年（治平二年），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐平复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。
过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。
结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书·盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。”此词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。又《列子》：“人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。”歇拍“何处是吾乡”暗用其意。对此，顾随评曰：“人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：‘譬似当初没你。’常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。”（《顾随文集·东坡词说》
这首小令的题材和趣味登不上大雅之堂，但它袒示了早期散曲的“俚曲”的胎记，其所表现出的风趣活泼，也是一目了然的。作者于煞有介事的交代背景后，安排了床上翻身、“压扁沈东阳”的可笑情节，可谓出奇制胜。“交颈效鸳鸯”、“锦被翻红浪”、“雨歇云收”等都是说唱文学中用得烂熟的文字，所谓“强作斯文语”，只要举一则明人模仿元人语言风格所作的《小桃红·西厢百咏》为例，就不难体会到这一点：“高烧银烛照红妆，低簇芙蓉帐。倒凤颠鸾那狂荡，喜洋洋，春生翠被翻红浪。”（《雨云欢会》）而“偌长偌大，偌粗偌胖”，那就更是百分之百的通俗口语。这一切诚如徐渭雨《南词叙录》中所说，“常言俗语，扭作曲子，点铁成金，信是妙手”。喜剧情节和俚语俗言，可说是元代谐谑性散曲的两大要素。
中国戏剧源于俳优表演，因而带着特有的娱乐性。到了元代的杂剧，仍保留着净、丑的角色，插科打诨也成为元杂剧风味的一个必不可少的组成部分。这种欣赏习惯，对元散曲应当说有直接的影响，致使谑乐也成为散曲的一项审美内容。散曲与杂剧互相间的交互、影响，注意的人不多，却是客观存雨的。