“零落的桂花花瓣，带着星星点点的露珠如同一颗颗玉珠从月亮边散落了下来。”多么美好的场景啊！仿佛如人间仙境一般的场景正是出自唐朝诗人皮日休的七言绝句《天竺寺八月十五日夜桂子》。
此诗并不如其它描写中秋诗作一般凄凉，凋零，或是惆怅、哀绵。联系诗作背景便可得知诗人前一年高中进士，此时正在东游之中，也正是诗人意气风发之时，全诗便理所当然的轻松，毫无忧愁。诗中的一大部分是诗人的联想，并不现实，却也不让人觉得有空虚之意。巧妙的联想反而为“寂静”的诗作平添了几分“俏皮”，也可谓是恰到好处。
虽只描写了一幅“夜赏月桂图”，却让我们得知民俗——中秋必看月赏桂，这也是八月十五中秋节的重要活动，使得诗的节气扑面而来。
如此的好诗，读了心清气爽，也不禁对古人的中秋佳节浮想联翩。
《尹师鲁墓志铭》第一段至第六段为志，较详细地记述了尹师鲁一生的主要经历，赞扬了他才德兼备、无愧于古君子的优点。最后两段为铭，文字精少，语言含蓄，寓意尹师鲁的精神永不磨灭。
全文志的部分可分为三部分。
第一段至第二段为第一部分，写尹师鲁名重当世。首先简单交待尹师鲁的姓氏、籍贯。为什么天下的人都称他叫师鲁，是因为这个名字为天下人敬重。天下人敬重尹师鲁有知与不知两个方面：知的一面，是推其文学、高其议论、多其才能；不知的一面，是忠义之节、处穷达、临祸福，无愧于古君子。简要地概括了尹师鲁各方面的才能和优秀品质，起到总领全文的作用。下文是分条予以叙述：其文，“简而有法”；其学， “通知古今”；其议论， “是是非非，务穷尽道理，不苟止而妄随。”作者认为：只有孔子或孟子才能当此赞誉。话虽少，语意却很重。“遇事无难易，而勇于敢为”，是称赞其才能。这些是天下之人知道的一面，也是尹师鲁名重当世的原因。
第三段至第五段为第二部分，写尹师鲁一生的经历，写得详细具体。主要是表现尹师鲁有多方面的才能，有忠义之节、处穷达、临祸福，无愧于古君子的好品质。为了便于理解，可以把这一部分概括为二十次调动，三次贬官，两件忠义之事，一德政，一喜好。从尹师鲁中进士到去世为止，中间服父丧两年，他大约做官二十年，却约有二十次调动，历经山西、河南、福建、湖北、安徽、陕西、甘肃七省。在当时交通工具落后的情况下，仅旅途奔波一条，就使人很为难。作者严格尊重史实，不厌其烦地志其一生经历，一是为文体的需要，二是表现尹师鲁忠君爱国，有令必行，遇事无难易，而勇于敢为的好品质。
“师鲁凡十年间三贬官”，是指从宋仁宗景祐三年（1036年）至庆历五年（1046年），共十年。三贬官，第一次，景祐三年五月，为全忠义之节，上书请求同范仲淹一起贬官，贬郢州酒税。第二次，庆历元年（1041年）二月， “诸将败于好水，韩公降知秦州”。第三次，庆历五年（1045）七月，尹师鲁在渭州任崇信军节度时，部将孙用，在京师借债不能还，尹师鲁爱惜人才，就用自己的和军中的一些钱替他偿还。但是，后来孙用到了京师，恩将仇报，反而告尹师鲁“自盗”军款。因此，尹师鲁被贬崇信军节度副使，监均州酒税。这三次被贬，尹师鲁本身并无什么过错。前两次是为了全师友忠义之节受连株，后一次是好心不得好报，被忘恩负义的人反咬一口，有苦难言。三贬官，充分表现尹师鲁为人的忠义品质。两件忠义之节，一指尹师鲁第一次被贬，范公无罪被贬，谏官御史不肯言，而尹师鲁已做太子中允官，不考虑个人得失，仗义直言，“言仲淹臣之师友，愿得俱贬”，意欲使皇帝醒悟，但结果也被贬官。二指在尹师鲁病危时，“顾稚子在前，无甚怜之色；与宾客言，终不及其私。”人死前，往往口吐真言，或暴露私情。作者用对比的写法，突出地表现了尹师鲁既无私情，也不言私，真是忠贞刚毅的一生，临死不改本色。一德政，并不是说尹师鲁一生仅此一桩，而是文中作者只举了这一个典型例子：“又知潞州，为政有惠爱，潞州人至今思之。”只有好官，人民才会思念他，话虽少，其意却很深，也很含蓄，表现了尹师鲁爱民的好品质。一喜好，指“独喜论兵”。尹师鲁独喜论兵，不仅无害，而且表现了他忠君爱国，有多方面的才能。作者极力称赞师鲁《叙燕》、《息戍》两篇论兵的文章写得好，而且惋惜未来得及实施，目的就在于此。总上所述，作者是想通过尹师鲁的一生经历，来表现天下之称尹师鲁未必尽知的一面，即忠义之节，处穷达，临祸福，无愧于古君子的优秀品质。
第六段为第三部分，总结尹师鲁一生的不幸遭遇，叙述他死后家境的穷困，表达了作者无比深切的哀悼感情。
作者在文中采用“其语愈缓，其意愈切”的艺术手法。作者在为尹师鲁写这篇墓志铭时，有意学习墓主生前的文风，写出了“简而有法”的好文章。这种写法，很不为当时人所理解，认为对尹师鲁的评价不高。于是作者又写了《论尹师鲁墓志》解释其写作用心。通篇“言简而意深”，“谨严而凄婉”。全篇十七次反复呼叫“师鲁”，哀痛凄切。
这首曲子真切地描写了一位妻子在青灯下给千里之外的丈夫写信，但苦于书信难以送达，因此忧伤憔悴的情景，写得形象、生动。曲子用典丰富，但并不晦涩，使整篇作品的意蕴更丰富，更有内涵。
起首“一点青灯人千里”，寥寥七字，包含的故事和情感容量却颇大。首先，由“人千里”三字可看出“离别”的主题；其次，离别的双方是一人远离，一人居留；再次，从“一点青灯”可知整首曲子是从居留者的角度来写的，抒发的也是居留者的思念；最后，“千里”极言二人相距之远，而“一点”又暗示独居者的寂寞，离愁别恨尽在其中。
沉浸于愁苦和思念之中，青灯下的人忍不住发问：“锦字凭谁寄？”“锦字”二字，以简省的笔墨交代出离别双方的关系。前秦苏惠曾织成回文锦书，寄给丈夫窦滔，以述真情，后人便以“回文锦”“锦字”等代称思妇寄给远方夫君的信物。可见，此曲描述的是夫妻之间的离别。“凭谁寄”即意味着无人可寄，因为“雁来稀”，寄书的大雁稀少，无从凭寄。
二人相隔遥远，又音信难通，独对青灯的妻子自然越发孤寂痛苦。“花落”一句，同样于简洁的文字中包含着丰富意蕴。“东君也憔悴”，以春光的流逝喻离别的伤感，其中暗含女主人公对年华易逝的慨叹。“花落”既是实景，也喻示女子青春的陨落，更指向离别的时日之久，以及相见之日的遥遥无期。对女主人公而言，等待是痛苦的，这不仅是因为她必须忍耐一个人的孤凄，也不仅是因为归期的不可知，更是因为她一生最美好的时光正一点一滴在等待中虚耗。这样一来，作者对于离情的刻画便已相当深入。
“投至望君回。滴尽多少关山泪”，女主人公将眼光投向未来，设想二人相见之日到来之前，她还将流下多少眼泪。“多少”二字，既说明与重见之日相隔的时日之长，也体现出女子思念之深，这份思念不会随着时日的推移而变淡，也不会因为与夫君隔着重重“关山”而消散。“关山”与首句“千里”相呼应，使整首小令首尾相连，结构完整，空间和时间的阻隔也被巧妙地融为一体，读来浑然如一，不落痕迹。
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。