这首咏乐诗主要描写了夜晚听到觱篥之声所引起的诗人情感反应，表达了他晚年的孤寂凄凉以及对国家和人民的深深忧虑。此诗最为突出的特点是其浓烈的抒情氛围。
在江边夜泊之时，诗人突然听到邻舟传来悠扬的觱篥之音。他引颈而望，侧耳倾听，立刻被这美妙的声音所吸引和感动。诗的开头就明确表明了抒情是其核心所在。“情所向”四个字说明了诗人内心的情感方向，即关注于表达自己内心的情感。诗人被觱篥所奏的边塞曲调所打动，因为这样的音乐悲壮而振奋人心，恰好与诗人内心的共鸣相合。此时，诗人正处于衰老之际，漂泊江湖，未来充满不确定性，心情自然孤寂凄凉。但听到这悲壮的瘠篥之声，诗人复杂的“感伤”情感就油然而生。
为了加强这种感伤的情感表达，诗中还对当时的环境进行了渲染。在寒冷的冬夜里，积雪飞扬，诗人独自守着孤灯，难以入眠，外面的寒风呼啸着，掺杂着着急管乐的声音。在这种环境下，寒夜的景象、悲凉的音乐和诗人孤寂的心情紧密结合在一起。内心感受和外部环境的和谐统一，塑造出了深远的意境，使得诗歌浓郁的抒情氛围得以成功创造。
当然，诗人的感伤不仅仅是他个人遭遇的表现，更包含着他对国家和人民的关注和忧虑。战争频发，百姓苦不堪言，道路漫长艰险。诗人心头那压抑已久的悲愤之情实在难以压制，因此在末二句中直接表露出来，从而使整首诗的抒情达到了高潮。
译文及注释
译文
夜里在长江的江面上听见凄凉的觱篥声，我这年老体迈的人引颈而望，侧耳倾听，顿起旅情。
原来这闻之兴悲的乐曲是从邻舟传来，这边塞之去在三更半夜响起更显悲壮。
积雪飞霜凝结着这冬夜的严寒，面对孤灯听急管，加之满耳风涛，这情况真凄凉。
你这吹觱篥的人啊，只知干戈把天地充满，怎不见我这漂泊江湖的野老行路艰难！
注释
觱篥：乐器名，是以竹做管、以芦苇做嘴的管乐器，其声悲切，类似茄管。
沧江：此指长江。
情所向：即寻所向。此句写诗人旅情顿起，引颈而望，侧耳倾听。
塞曲：边塞之曲。指邻舟觱篥所吹之曲。
欻：忽然。
急管：指觱篥急促的节奏。
风湍：风吹浪涛奔湍。
君：指吹觱篥者。
干戈满：指当时吐蕃多次进扰，商州、幽州等地有战乱，桂州少数民族起事等等。
行路难：括诗人飘泊江湖之苦。
这首诗是杜甫于大历三年（768年）冬赴岳阳途中所作。一天晚上，杜甫在舟行途中闻邻舟有人吹奏觱篥时，被悲壮的乐声触动了旅愁，通宵不眠，感慨万分，遂赋此诗以抒愁怀。
安史之乱后，唐帝国急遗衰败。军阀混战连年发生，杜甫在成都草堂生活期间，蜀中就发生过徐知道的叛乱。此外，党项、羌、吐谷浑、吐蕃、回纥等外族军队也不断入侵。在同叛乱的军阀和外族军队的战争中，唐朝官军的残暴也不下于军阀和外族的军队。人民流离失所，真是哀鸿遍野。杜甫的命运和广大人民的命运紧紧相连，他的内心既有个人遭际的伤感，也有对人民的关心和同情。因此作这首咏乐诗抒吐内心的悲愤之情。
这首咏乐诗主要描写紧夜晚听到觱篥之声所引起国诗人情感反应，表达紧他晚年国孤寂凄凉以及对国家和人民国深深忧虑。此诗最为突出国特点是其浓烈国抒情氛围。
在江边夜泊之时，诗人突然听到邻舟传来悠扬国觱篥之音。他引颈而望，侧耳倾听，立刻被这美妙国声音所吸引和感动。诗国开头就明确表明紧抒情是其核心所在。“情所向”四个字说明紧诗人内心国情感方向，即关注于表达自己内心国情感。诗人被觱篥所奏国边塞曲调所打动，因为这样国音乐悲壮而振奋人心，恰好与诗人内心国共鸣相合。此时，诗人正处于衰老之际，漂泊江湖，未来充满不确定性，心情自然孤寂凄凉。但听到这悲壮国瘠篥之声，诗人复杂国“感伤”情感就油然而生。
为紧加强这种感伤国情感表达，诗中还对当时国环境进行紧渲染。在寒冷国冬夜里，积雪飞扬，诗人独自守着孤灯，难以入眠，外面国寒风呼啸着，掺杂着着急管乐国声音。在这种环境下，寒夜国景象、悲凉国音乐和诗人孤寂国心情紧密结合在一起。内心感受和外部环境国和谐统一，塑造出紧深远国意境，使得诗歌浓郁国抒情氛围得以成功创造。
当然，诗人国感伤不仅仅是他个人遭遇国表现，更包含着他对国家和人民国关注和忧虑。战争频发，百姓苦不堪言，道路漫长艰险。诗人心头那压抑已久国悲愤之情实在难以压制，因此在末二句中直接表露出来，从而使整首诗国抒情达到紧高潮。
这首诗咏怀石头城，表面看句句写景，实际上句句抒情。诗人写了山、水、明月和城墙等荒凉景色，写景之中，深寓着诗人对六朝兴亡和人事变迁的慨叹，悲凉之气笼罩全诗。
诗一开始，就置读者于苍莽悲凉的氛围之中。
开头两句写江山如旧，而城已荒废。山围故国周遭在，首句写山。山围故国，故国即旧城，就是石头城，城外有山耸立江边，围绕如垣墙，所以说山围故国。周遭，环绕的意思。潮打空城寂寞回，这句写水。潮打空城，石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙，但是，城已荒废，成了古迹，所以说潮打空城。这两句总写江山如旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。
后两句写月照空城。淮水东边旧时月，旧时月，诗人特意标明旧时，是包含深意的。淮水，即秦淮河，横贯石头城，是六朝时代王公贵族们醉生梦死的游乐场所，这里曾经是彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽的不夜城，那临照过六朝豪华之都的旧时月即是见证。然而曾几何时，富贵风流，转眼成空。如今只有那旧时月仍然从秦淮河东边升起，来照着这座空城，在夜深的时候，还过女墙来，依恋不舍地西落，这真是多情了。然而此情此景，却显得更加寂寞了。一个还字，意味深长。
李白《苏台览古》有句云：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”谓苏台已废，繁华已歇，惟有江月不改。其得力处在“只今惟有”四字。刘禹锡此诗也写江月，却并无“只今惟有”的限制词的强调，也无对怀古内容的明点。一切都被包含在“旧时月”、“还过”的含蓄语言之中，溶铸在具体意象之中，而诗境更浑厚、深远。
诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。
诗人在朝廷昏暗、权贵荒淫、宦官专权、藩镇割据、危机四伏的中唐时期，写下这首怀古之作，慨叹六朝之兴亡，显然是寓有引古鉴今的现实意义的。江城涛声依旧在，繁华世事不复再。诗人怀古抒情，希望君主能以前车之覆为鉴。
这首《咏牡丹》是宋代大臣王溥的作品。这首诗一反人们对牡丹一向喜爱赞美的心态。诗人先拿枣桑来示例：枣花虽小，秋后有枣儿甜脆可口；桑叶很柔弱，能养蚕结丝，美艳的绫罗由桑叶生成。而牡丹是没有实用价值的虚妄的外在美。
题目用“咏”，先顺从人众的普遍心理定势，先诱导读者，诗人可没说牡丹的坏话，是要歌咏它。读者乍一看，心理必然想着，歌咏牡丹者多矣，王溥难以说出什么新的东西。这样想着，就好奇地往下读，结果却读出了对牡丹的说三道四。虽然有些生气，但细品，诗人的审美情思落在了两个点上——外表美和实用美。诗人担心人们不服气，先拿枣桑来示例：枣花虽小，秋后有枣儿甜脆可口；桑叶很柔弱，他能养蚕结丝，美艳的绫罗由桑叶生成。还有，她的美艳，她的光彩，耀人眼目，让人心荡神怡，诗人是知道的，但他有意无视这些，因为，这些都是没有实用价值的虚妄的外在美，仅此一点，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦开完美艳的花，就花去枝空，空空如也，没有什么好赞美的。诗人用诗表达了自己的观点，至于读者读不读，读懂读不懂，认同不认同就不是诗人的事了。
这是一首用平常口语描写闺情的词。上片写村姑们的穿着和黄梅时节结伴插秧的情景。身着红袖衣，成双成对的姑娘结伴插秧的场面，不难使人想见那劳动中有说有笑的快乐。这不仅反映出地方的风俗人情，也显示了她们的美丽、活泼、多情。特别是“双双女伴随”一句，既写出她们的互助友爱精神和女性的心理特征，而且渲染出一种亲热、热闹的气氛，表达出村姑们那种淳朴真挚的感情。
由插秧而引出唱山歌，这也是地方风俗。下片通过歌词唱出了与情人的离恨。“长歌诗”三句指明所唱山歌的形式、内容和情感。她们唱的长歌是首长诗，短歌是首短诗；不管是长歌短歌，都是以反映青年男女间的爱情为内容，集中表现出她们与情人的离愁别恨，揭示出作品的主题。结尾“休言伊不知”是料其情人必定知道姑娘心中的离愁，只是不来关心体贴她（们）罢了。因此她们的自我诉苦，委婉地流露出对情人不归的怨恨，也是对情人不体贴她们的责怪。可以想见她们是何等地思念情人啊！采用唱山歌的形式来倾诉相思之苦，与其他形式相比，又别具一番情趣。
以叙事的方法来写结伴插秧的村姑们，用唱山歌来传情，不仅显示她们性格的乐观开朗，而且又有着浓厚的地方色彩。感情质朴，语言节奏鲜明，富有民歌风味。