一国必有师，尚论管与伊。
信知师道尊，分与君父夷。
吁嗟文王没，斯文属之谁。
微言二十篇，论次自学而。
传之者颜曾，其后则子思。
方当周公衰，诸子出怪奇。
王公各师承，一语可觧颐。
见之拥篲迎，不见嚬其眉。
孟子独推尊，是惟圣之时。
苟不本孔氏，皆放其淫词。
於是尊孔孟，诞作百世师。
自非戎翟秦，孰背此道驰。
本朝郡为学，薄海尸祝之。
往往屈万乘，降升庙庭垂。
我作暮春堂，鲁论以自随。
扁题落天上，鬼遁蛟龙移。
江山护昭回，谁敢或讪嗤。
中有夫子像，来从鲁家儿。
广文以遗我，温厉尚可追。
吾今得吾师，下视众说卑。
世世万子孙，永此巢一枝。
一国必有师，尚论管与伊。
信知师道尊，分与君父夷。
吁嗟文王没，斯文属之谁。
微言二十篇，论次自学而。
传之者颜曾，其后则子思。
方当周公衰，诸子出怪奇。
王公各师承，一语可觧颐。
见之拥篲迎，不见嚬其眉。
孟子独推尊，是惟圣之时。
苟不本孔氏，皆放其淫词。
於是尊孔孟，诞作百世师。
自非戎翟秦，孰背此道驰。
本朝郡为学，薄海尸祝之。
往往屈万乘，降升庙庭垂。
我作暮春堂，鲁论以自随。
扁题落天上，鬼遁蛟龙移。
江山护昭回，谁敢或讪嗤。
中有夫子像，来从鲁家儿。
广文以遗我，温厉尚可追。
吾今得吾师，下视众说卑。
世世万子孙，永此巢一枝。
第一则
评论诗词以境界为最高标准。一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群。这也正是五代和北宋期间的词之所以独到绝妙的地方啊。
第二则
从词人的表现手法上看，境界可以分为“造境”和“写境”两种，这也是西方“理想派”和“写实派”得以区分的缘由。但两种境界比较难以分别。因为大诗人通过想像所构造出来的境地，是一定要与现实生活相符的；而通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。
第三则
从创作的主体关系上看，境界又可以分为“有我之境”和“无我之境”两种。譬如：欧阳修《蝶恋花》词中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句、秦观《踏莎行》词中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”之句，都是属于“有我之境”；而陶潜《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”之句、元好问《颍川留别》诗中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”之句，则都是属于“无我之境”。“有我之境”是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。“无我之境”则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写“有我之境”的比较多，但并不是说就没有人能够写“无我之境”，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。
第四则
要写“无我之境”，词人只有在超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。要写“有我之境”，词人却必须是在强烈情感的动态作用下，保持一种平静的心态去抒发才能得到的。所以，前者显得优美，后者显得宏壮。
第六则
我们所谓的“境”，并非单指景物一种，喜怒哀乐，也是人们心中的一种境界。所以，能写真景物、真感情的，就叫有境界；否则就是无境界。
第七则
宋祁《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”的句子，仅仅是使用了一个“闹”字，整首词的境界就全都出来了。张先《天仙子》词中有“云破月来花弄影”的句子，仅仅是使用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都出来了。
《水调歌头·亭皋木叶下》是一首抚今思昔之作。上片由写景入词，映入作者眼帘的是亭边的树木。树叶凋零，飘落地上，野外低湿处的菊花也已盛开。登高临远，秋意已浓，原来是重阳节就要到了。先点明时间、地点。眼前之景使作者不禁陷入了美好的回忆之中，他想起了彭门往事。那时自己才三十七岁，正值盛年、英姿飒爽、豪情满怀，带领着一支精壮的部队，驰骋于战场。闲暇时光，将士们在古球场欢宴，抚剑豪饮，议论古今兴亡。这几句话描写了从前戎马生活的一个消闲场面，用杜甫原句“看剑引杯长”入词，把他们满腔热血，忧心国事，希图建功立业的种种情绪暗含其中。
下片以“感流年”三句承上启下，从上片的慷慨激昂转入下片的萧瑟凄凉。当时座中的英豪，一半都已凋亡了，而宋王朝也只剩下半壁江山。自己平生那豪情壮志、抗金的决心和愿望，早已被现实消磨殆尽，只落得两鬓如霜，飘泊在江南水乡。一腔悲愤，无处可消，只有借酒浇愁。
《水调歌头·亭皋木叶下》上下片情绪反差很大，上片豪放激烈，下片愤慨悲凉，在雄健俊爽之中蕴含着深沉的抑郁。