译文及注释
译文
化城寺像是佛法化成，金榜高悬有如天宫顿开。
我怀疑它是海上的云气，飞至空中结成了楼台。
这湖上惟升公独秀，粲然微笑具有善辨之才。
一心助人而不利己，立身俗世却没有疑忌的心怀。
清净如水中之月，又如洁净的青莲不染尘埃。
闲散之人独居于清风亭中，左右清风为之徐徐吹来。
暑热之时又居于广大的化城寺殿中，灼热的太阳也只能殿外徘徊。
今天你茗茶小酌款待幽客，珍贵的盘子上盛满了雕梅。
你行文如飞何其洒落，自然界的万物都可被你的文思驭来。
族叔弹鸣琴而当涂治，德政之声响如云天之雷。
虽然时时寄迹于佛门，也仍像陶渊明一样饮酒举杯。
古制的清商之曲传于诸天，长松在风中的声音却是怨哀。
留下的欢乐若可止尽，磐石在劫难中也就变成了尘埃。
注释
化城句：化城，《法华经》卷三：导师“以方便力，于险道中过三百由旬，化作一城。……是时，疲极之众，心大欢喜未曾有。我等今者免斯恶道，快得安稳。于是众人前入化城，生已度想，生安稳想。”王本注：“寺之立名，盖取此义。”安本注：“化城，佛法化出之城也。佛教谓一切众生成佛之所为宝所。到此宝所，道途悠远险恶，故恐行人疲倦退却，于途中变作一城郭，使之止息，于此处养精力，遂到宝所。寺之名盖取此义。”若，《文苑英华》作如，注云：“集作若。”
金榜句句：《神异经·中荒经》：“门有金榜，以银楼，题曰：天皇之宫。”安本注：“句谓化城寺金榜高悬，有如天宫。”
楼台句：《三齐略记》：“海上蜃气，时结楼台，名海市。”《史记·天官书》：“海旁蜃气象楼台。”
升公湖上(一作中)秀：升公，化城寺僧，名清升，亦名升朝。咸本无一作中注。萧本、玉本、郭本、刘本、全唐诗本俱注：“一作山。”王本注：“一作山，一作中。”胡本、《文苑英华》俱作湖山秀。
辩才：佛家语，善巧说法义之才能。《维摩诘所说经》卷中：“文殊师利白佛言：‘世尊，彼上人者，难为酬对，深达实相，善说法要，辩才无滞，智慧无碍。”《文苑英华》作辨才。
嫌猜：疑忌。
了见句：了，王本注云：“萧本作子。误。”水中月，《维摩诘所说经》卷中：“菩萨观众生为若此，如智者见水中月。”
青莲：梵语优缶本罗花之意译。此花清静香洁，不染纤尘。
左右：《文苑英华》作右左。当暑，《文苑英华》作当署。误。
徘徊：全唐诗本作裴回。
飞文句：飞文，《昭明文选序》：“飞文染翰，则卷盈乎缃帙。”洒落，潇洒脱俗。
鸣琴：《说苑》：“宓子贱治单父，弹鸣琴，身不下堂而单父治。”
道林：《法苑珠林》卷六一：“支遁，字道林，本姓关氏。陈留人，或云河东林虑人。幼有神理，聪明秀彻，晋王羲之睹遁才藻惊绝罕俦，遂披衿解带留连不能已，乃请往灵嘉寺，意存相近。又投迹剡山，于沃州小岭立寺行道，僧从百余，常随禀学。”亦(一作不)举陶潜杯：咸本、萧本、玉本、郭本、全唐诗本俱无一作不注。陶潜杯，《晋书·陶潜传》：“在县公田，悉令种秫谷，曰：‘令吾尝醉如酒，足矣。’”萧本注：“‘虽游道林室，亦举陶潜杯’，是暗用渊明嗜酒与远公游事。”
清乐句：清乐，《唐会要》卷三三：“清乐，九代之遗声，其始即清商三调是也。并汉魏氏已来旧曲，乐器制度；并诸歌章古调与魏三祖所作者，皆被于史籍，自晋氏播迁，其音分散，不复存于内地。苻坚灭凉得之，传于前后二秦。及宋武定关中，收之，入于江南。及隋平陈后获之。隋文听之，善其节奏，曰：‘此华夏正声也。’因更损益，去其哀怨者而补之，因置清商署，总谓之清乐。至炀帝，乃立清乐、西凉等为九部。隋室丧乱，日益沦缺。天后朝，犹有六十三曲。”诸天，佛家谓三界共有三十二天，自四天王天至非有想非无想天，总谓之诸天。
劫石句：劫，佛家术语，梵语劫簸之略。劫石，佛示劫量之长，以天衣拂石为喻，因而谓之磐石劫。劫灰，劫烧时之灰也。《搜神记·劫灰》：“汉武帝凿昆明池，极深，悉是灰墨，无复土。举朝不解，以问东方朔。朔曰：‘臣愚，不足以知之。可试问西域人。’帝以朔不知，难以移问。至后汉明帝时，西域道人入来洛阳，时有忆方朔言者，乃试以武帝时灰墨问之。道人云：‘经云：天地大劫将尽则劫烧，此劫烧之余也。’乃知朔言有旨。”末二句言留欢可长。
此词作于元丰二年（1079）三月，为苏轼由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。
词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，无奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，令词人不禁怅然若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。
此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。
这首诗仍然是写无穷无尽的相思。有人类就有爱情，有爱情就有相思。其意是，花儿随着春风的吹拂，一天天地衰败下去，结婚的佳期也是渺茫无期。结识不到如意的郎君，编结再多的相思草，也只能是空欢喜一场更使人愁上加愁，让人心碎这里的“不结同心人，空结同心草”是作者在佳期渺渺，没有同心人的情况下，对自己以草结同心的行动表现出自怨自艾的无比痛苦心情。
这首诗与第二首诗一样，都是刻意伤春之词，春望，在这里意味着春天里的盼望，其中包含首着一个妙龄少女渴求自己爱情而最终归于失望的故事。女主人公兴致勃勃地揽摘芳草来打同心结，要将它赠给自已的“知音”。打同心结，是表达爱情的方式，把全部希望放在“同心结”上，然而，春鸟发出哀吟，昔日的同心结，今日成了断肠草。人世间留下了一颗破碎的心，情天恨海平添了几行血泪。
女主人公仍在编结“同心草”，不过此时是“不结同心人，空结同心草”，不是不愿结同心人，而是无法结同心人，故而，也只有“空结”同心草了。一个“空”字，写尽了她伤心欲绝的情味，与尽了她无法诉说失恋和绝望的痛苦……也只好木讷地用双手编结“同心草”来打发失去了人生意义的时光。用结同心草的细节，写出女主人公的悲剧命运，而为我们创造了一种动人心弦的悲剧美。
可见，薛涛是写爱情诗的高手，这恐怕也与她自己的命运有关吧女诗人写爱情诗，自然有她得天独厚的条件：真切深刻细腻，易于感人至深。这正如胡云翼先生所说：“婉约而温柔的文学，总得女性来做才能更像样…无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己所了解得真切;无论文人怎样描写阔怨的传神，总不如妇女自己表现自已的恰称。”这是对女性创作的高度肯定与赞扬，也是对薛涛爱情诗的肯定和赞扬。黄周星在《唐诗快》评第一首与第三首诗为：“二诗皆以浅近而入诗，故妙。”这四首诗，以第一首与第四首写得较好，其审美价值更高一些，可读性更强一些，也更耐人寻味一些第四首诗的立意与第一首诗相同，不同的是这首诗多了一些形象性的描写，其诗就更加具体，更加感人。第四首又与第一首诗相呼应，满目春色，非但不让人喜，反而更是着恼：恼在个独赏!梳妆打扮，又有何用呢？镜里的花容月貌，又有谁看呢？又是为了谁呢？这也只不过孤芳自赏罢了。
“绮”本意为“有 花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。
黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。
首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。
第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。
在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。 第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。
尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
这首诗写寒食节的风俗，以及自己对家园对父母的思念之情，是一首五言律诗。
这首诗首联和颔联先从离乡七年写起，作者写自己离乡期间未曾扫墓可谓不孝。由此过渡到思亲，再从他乡思绪飞越山川回到故园。颈联虚写寒食节的景象，实则写自己未归故乡和故乡归未得的心境。同时也写出孝思之绵远，景象之深邃，长夜难眠，悲不自已，这是以景衬情。曹操诗云：“月明星稀，乌长南飞，绕树三匝，何枝可依。”此处“明月飞乌长”也有“何枝可依”的思绪愁肠。杜鹃鸟叫，民间以为“归不得也么哥哥”以至悲泣啼血，也是恨不能归乡之意。末联诗人叙说自己不尽的孝思，既有伤感，又有自责，既是安慰，又是怀念。余怀缕缕，溢于言表，直抒胸臆，点明主题。 [4]
这首诗整体上充满了愧疚自责的心情，这包括对死者祖辈不敬，对生者父亲不孝。作者本身就是以孝敬、孝顺、孝心为最高敬老标准的学者。他被迫寄居京城，却又无法施展才华，心中的悔恨无法言说。这种笔法令人产生邈远无际的联想。 [3]
这首诗主要是白描写法，明白如话，而又蕴藉情深。这在古代诗人看来，也是不易的，是值得现在写今诗和新诗的作者揣摩研究的。