译文及注释
译文
我再次到苏州任职将近四年了，一直想去探访姑苏台却没有结果。丙子五月二十四日，雨后，我们乘小船从胥江出了日晖桥，看到农夫在插稻秧，田间的畦埂上到处是妇女儿童，农夫满身都是泥沙，桔槔汲水的转动声与歌声相互应和，他们的劳作特别辛苦。
小船缓缓地过了横塘，我们看到两岸群山郁郁青青，一片浓绿。不到木渎两里左右，我们由别的水港过了两座小桥，就到了姑苏台下了。姑苏台山还抵不上虎丘山高，远远望去，仅仅是一座荒凉的小土丘罢了。我们下船乘上了竹轿，沿着山脚向东走，渐渐地看见了村落，只见竹树茂盛，稻田相互交错犹如锦绣。山腰上的小赤壁，水石颇为幽静，仿佛是虎丘、剑池。道路两旁生长着矮松和荆棘，栀子花点缀在这些植物之间，就好像星星点点的残雪，香气扑鼻而来。当时已经正午了，赤日炎炎，热气蒸腾，跟随的人都气喘流汗。我兴致更加高涨，撩起衣襟，鼓足勇气，如猿猱跳跃似地轻松而上。登上山顶，（只见是）黄沙平坦宽广，南北有十丈多，东西几丈阔，相传这里就是姑苏台旧址，我很惊讶它不及平时听说的那么宏伟。我的朋友汪钝翁在《记》中写到：“方石在中间穿孔，相传是吴王用以插旗杆挂旗帜的东西。”又记载“矮松寿藤，好像是一二百年的植物”。现在都没有了。只看见那太湖波涛翻涌，似有掀开天空吞陷太阳的气势，七十二座山峰在这广阔的湖水与天空之间忽隐忽现，环望穹隆、灵岩、尧峰等高山，它们一一在胥台左右显现出它们的奇特。而吴王夫差当年企图称霸的事业消散埋没终成泡影，绝代美人西施也掩埋于黄土之下，想探问吴王夫差的遗迹，但山中没有能说清楚的人，不禁再三感叹。
从山北下来，到了留云庵，庵小，有泉水，和尚贫寒不能依世俗礼法予以盛大的招待，他们汲取泉水煮茶来进献给客人。山中刚采的杨梅，我们买了一筐，大家都饱吃一顿，还带着剩余的回到了船中。当时已近黄昏，吃饭以后，乘着风坐着小船而回。
陪侍探访的，有幼子宋筠、孙子宋韦金，外孙侯晸。六天前，儿子宋至正好北上应试去了，不能与我们一起游览。我赋诗纪事，惆怅了很久。
注释
再莅吴将四载：宋荦于1687年（康熙二十六年）曾任江苏布政使，1692年（康熙三十一年）六月由江西巡抚调任江苏巡抚，任职地点皆在苏州，故说“再莅吴”。至作此文时的1696年（康熙三十五年）五月，将近四年。
胥江：苏州胥门外的一条河。
横塘：《姑苏志》卷一八《乡都》：“吴县……镇五。……横塘，去县西南十三里有柜塘桥，风景特胜。”木
渎：镇名，在江苏吴县西南。
虎丘：山名，在江苏吴县西北七里。上有虎丘塔、剑池、千人石、真娘墓等古迹。
薝葡：栀子花。
炎歊：热气。
胥台：即姑苏台，在姑苏山上。相会为吴王阖闾所筑。
汪钝翁：汪琬。《记》指《姑苏台记》，其中说：“台址皮面平衍，有方石中穿，俗谓吴王用以竿旌者。其旁石壁直下数十尺，矮松寿藤相盘络，类一二百年物。壁上流泉数处，汇为池，其泉清泓可鉴。池畔皆石坡，土人呼为‘小赤壁’。”
震泽：即太湖。
七十二峰：太湖中有七十二座山峰。
皛淼：形容湖水深远广阔。
穹窿：山甸，在苏州西南。
灵岩：山名，在吴县木渎镇西北。吴王夫差作馆娃宫于此，以安置西施，今灵岩寺即其故址。另有响屟廊、吴王井、西施洞、琴台等古迹。
高峰、尧峰：均为苏州西南郊太湖畔山峰名。
世法：世俗的礼法。无世法即不能依世俗礼法予以盛大的招待。
幼子筠：宋筠，字兰挥，康熙年间（1662-1722）进士，著有《绿波园诗集》。
子至：儿子宋至，字山言，康熙年间（1662-1722）进士，官编修，著有《苇萧草堂诗》。他这一年往北京应顺天府乡试，只中副榜。
杨果是由金入元的散曲作家。这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。
这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。
设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。
回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。
“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。
这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。
首联两句写景，写诗人清晨刚醒来时的所见所闻。第一句诉诸视觉，诗人略开睡眼，扫视窗外，路上别无行人，田野亦无农夫，枝头没有啼鸟。第二句诉诸听觉，窗外既空，故没有欢声笑语，也没有鸡鸣犬吠，只听得稀疏的晨雨淅淅沥沥，没完没了。这沉寂中的微弱之声，更反衬出苍茫大地的阒寂。孟浩然《春晓》有“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”之句，用鸟的争鸣来渲染户外春意闹的美好景象，让人领略无边的春意，无限的春情。柳诗的这开头两句，也是选取清晨醒来时刹那间的情感片段进行描写，通过视觉、听觉和想象，向读者透露出他的心迹，却是截然不同的另一种境界，尤其一个“空”字，显示出诗人失意不平、人生无常的深切叹喟，表露了他那不安定的灵魂深处的苦闷，及其由于生命毫无意义慢慢耗蚀而产生的无穷幽怨。这样，就十分自然地把读者引向诗人此时孤独无凭、忧愤填膺的感情轨道。
三四两句，抒发人生易老、壮志难酬的忧怨。柳宗元滞留永州十年之久，既为贬徙之客，故屡遭排挤，除了写作，未供实职。如此优游岁月，简直是赋闲。这对于素有“济世人于水火，解生民于倒悬”襟抱的政治家来说，实在是一种无情的折磨和残酷的迫害。诗人深知宇宙的永恒和生命的短暂，也深知宏图之难展和事业之艰难，所以要急于摆脱这种“良游”的困境。但到头来还是潦倒落魄，不能不倍添悲伤，未老而先衰。“迟暮”一词，叹惋时光的流逝不返和时势的难以逆转，包蕴着诗人无限哀伤。
尽管如此，然而诗人并没有遗世独立，超然物外。民事国事纷至沓来，常常困扰于心，虽有自己的真知灼见，可叹英雄无主，欲为而不能为，心中悲伤。矛盾不断地集结，不断地激烈碰撞，使诗人忧心忡忡，寝食难安，万般无奈。一“惊”一“扰”，不知谁能领略个中滋味。
从诗的感情流向来看，沉郁哀怨越积越多，滔滔直下，大有决堤之势。不过，“为问经世心，古人谁尽了”这结尾两句，语气顿时舒缓下来，诗人用自问自答以突出所要表达的意念：自宽自慰。但是，凡是忧伤的感情，如果用悲哀语气来表达，不一定能使人感到它的分量，而用与之正相反的豪迈旷达的口气说出来，却往往使人觉得非常沉重深刻。所以，这种自宽自慰，实则是自怨自愤，将全诗感情波涛推向了顶峰。
诗题《独觉》，暗含着“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒”之深意。“谁尽了”的一声长叹，唤起了读者对千古英雄的荣辱进退的沉思，感悟出“是非成败，万事皆空”的真谛。多少显赫一时的英雄人物在人类历史的长廊上，只不过是急匆匆的过客。因此，柳宗元能乐天安命，与世无争，先后在永州、柳州辛勤耕耘十五载，最后终老南荒，至今还深受人们景仰。
