这首词选自敦煌写本《云谣集杂曲子》，作者姓氏无从考证。《云谣集》是现存最早的民间词集，大约于后梁末年(922)完成，收词30首。此集作品并非出自一人，而是搜集无名氏作品的选本。它曾广泛流传民间和敦煌地区。从《云谣集》使用的调名来看，除《内家娇》之外，其余十二种调名(包括《凤归云》)都能在崔令钦《教坊记》所录的曲名中见到，所以可以推断它是盛唐前后的作品。敦煌本《云谣集》的发现是我国词学史上的一件大事，它为探讨词的起源、内容和形式等问题提供了可贵的资料。
这是一首描写征妇情思的闺怨词，以真实深切的生活感受为依托，运用委婉深邃的艺术手法，构思出具有一定典型时代特征的典型环境。该词细腻入微，深刻感人，直接表达征妇悠远的离别情绪，把疯狂、炽热的思念，融化在平常的叙事中，同后期的花间词或者相似的闺怨诗相比，全无浓丽纤巧的做作，以自然、真实的风格呈现在读者面前，更有情意绵绵，深入肺腑的艺术效果。
上阕写征夫离家，“萍”飘他乡，很多年过去了，却了无消息。接着笔锋一转，征妇在明亮的月光下，听着砧杵捣衣之声，看见塞燕南飞，触景生情，再也无法静静孤独地睡在帐中，迷离间，已是魂飞梦绕。这里没有对征妇的惆怅悲苦进行直接抒情或议论，一切都是自然的情绪转移，又都在作者貌似平静的字里行间一一流露，描写之处毫无斧凿痕迹，但背后的绵绵情思、缕缕情怀，是任何艳丽的句子也难以比拟的。
下阕由征妇的长期忧念，引发征夫的薄行，并对征人忘却故人、不念亲人表示不满，但纵使是这样，又有谁把自己这样的情意传送呢?在这里，作者笔锋又是一转，在强烈思念无处抒发的情况下，她独自靠在窗前，潸然泪下，暗自祈求三光(日、月、星)，保佑她的良人早日归来。感伤之极，泪尽泣血.更是表现出她的一番痴情。在万般无奈，却又止不住的相思下，只得香尽添炉，如此反复，彻夜不眠到天亮，留下的只有无尽幽怨。借景抒情、融情于景的艺术手法，既生动地描写出了征妇心焦不宁的形象，又把征妇在痛苦压身的情况下祈求上天降福征人的心情，表现得淋漓尽致，真切感人。
在这首小词中，叙事写景只是描绘特定环境和生活遭遇的一种手段，而塑造充满闺怨情绪的征妇形象，才是全词的关键。作者笔下的景物都能把内情外景巧妙地结合，使整首词被浓浓的感情色彩所包围，逐渐深化征妇对征夫又思且恨的矛盾心理，撞击着人们的心弦，引起强烈的思想共鸣。
(朱铭) 集评
这首词选自敦煌写本《云谣集杂曲子》，作者姓氏无从考证。《云谣集》是现存最早的民间词集，大约于后梁末年(922)完成，收词30首。此集作品并非出自一人，而是搜集无名氏作品的选本。它曾广泛流传民间和敦煌地区。从《云谣集》使用的调名来看，除《内家娇》之外，其余十二种调名(包括《凤归云》)都能在崔令钦《教坊记》所录的曲名中见到，所以可以推断它是盛唐前后的作品。敦煌本《云谣集》的发现是我国词学史上的一件大事，它为探讨词的起源、内容和形式等问题提供了可贵的资料。
这是一首描写征妇情思的闺怨词，以真实深切的生活感受为依托，运用委婉深邃的艺术手法，构思出具有一定典型时代特征的典型环境。该词细腻入微，深刻感人，直接表达征妇悠远的离别情绪，把疯狂、炽热的思念，融化在平常的叙事中，同后期的花间词或者相似的闺怨诗相比，全无浓丽纤巧的做作，以自然、真实的风格呈现在读者面前，更有情意绵绵，深入肺腑的艺术效果。
上阕写征夫离家，“萍”飘他乡，很多年过去了，却了无消息。接着笔锋一转，征妇在明亮的月光下，听着砧杵捣衣之声，看见塞燕南飞，触景生情，再也无法静静孤独地睡在帐中，迷离间，已是魂飞梦绕。这里没有对征妇的惆怅悲苦进行直接抒情或议论，一切都是自然的情绪转移，又都在作者貌似平静的字里行间一一流露，描写之处毫无斧凿痕迹，但背后的绵绵情思、缕缕情怀，是任何艳丽的句子也难以比拟的。
下阕由征妇的长期忧念，引发征夫的薄行，并对征人忘却故人、不念亲人表示不满，但纵使是这样，又有谁把自己这样的情意传送呢?在这里，作者笔锋又是一转，在强烈思念无处抒发的情况下，她独自靠在窗前，潸然泪下，暗自祈求三光(日、月、星)，保佑她的良人早日归来。感伤之极，泪尽泣血.更是表现出她的一番痴情。在万般无奈，却又止不住的相思下，只得香尽添炉，如此反复，彻夜不眠到天亮，留下的只有无尽幽怨。借景抒情、融情于景的艺术手法，既生动地描写出了征妇心焦不宁的形象，又把征妇在痛苦压身的情况下祈求上天降福征人的心情，表现得淋漓尽致，真切感人。
在这首小词中，叙事写景只是描绘特定环境和生活遭遇的一种手段，而塑造充满闺怨情绪的征妇形象，才是全词的关键。作者笔下的景物都能把内情外景巧妙地结合，使整首词被浓浓的感情色彩所包围，逐渐深化征妇对征夫又思且恨的矛盾心理，撞击着人们的心弦，引起强烈的思想共鸣。
(朱铭) 集评
此词是张先的代表作之一。宋范公《过庭录》说：“子野郎中《一丛花》词云：“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”一时盛传，永叔尤爱之，恨未识其人。子野家南地，以故至都谒永叔，阍者以通，永叔倒屣迎之，曰：‘此乃“桃杏嫁东风”郎中。’”永叔是文坛巨擘欧阳修的字，张先的词能让欧阳修极口称赞，足见其词在当时影响之大。
词的起首一句，是经历了长久的离别、体验过多次伤高怀远之苦以后，盘郁萦绕胸中的感情的倾泻。它略去了前此的许多情事，也概括了前此的许多情事。起得突兀有力，感慨深沉。第二句是对“几时穷”的一种回答，合起来的意思是伤高怀远之情之所以无穷无尽，是因为世上没有任何事情比真挚的爱情更为浓烈的缘故。这是对“情”的一种带哲理性的思索与概括。这是挟带着强烈深切感情的议论。以上两句，点明了词旨为伤高怀远，又显示了这种感情的深度与强度。
接下来三句，写伤离的女主人公对随风飘拂的柳丝飞絮的特殊感受。“离愁”，承上“伤高怀远”。本来是乱拂的千万条柳丝引动了胸中的离思，使自己的心绪纷乱不宁，这里却反过来说自己的离愁引动得柳丝纷乱。这一句貌似无理的话，却更深切地表现了愁之“浓”，浓到使外物随着它的节奏活动，成为主观感情的象征。这里用的是移情手法。而那蒙蒙飞絮，也仿佛成了女主人公烦乱、郁闷心情的一种外化。“千丝”谐“千思”。
上片末三句写别后登高忆旧。想当时郎骑着嘶鸣着的马儿逐渐远去，消逝尘土飞扬之中，此日登高远望，茫茫天涯，又要到哪里去辩认郎的踪影呢？“何处认”与上“伤高怀远”相呼应。
过片上承伤高怀远之意，续写登楼所见。“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。”说不远处有座宽广的池塘，池水溶溶，鸳鸯成双成对地池中戏水，小船来往于池塘南北两岸。这两句看似闲笔，但“双鸳”二字既点出对往昔欢聚时爱情生活的联想又见出此时触景伤怀、自怜孤寂之情。说“南北小桡通”，则往日莲塘相约、彼此往来的情事也约略可想。
下片三、四、五句写时间已经逐渐推移到黄昏，女主人公的目光也由远而近，收归到自己所住的楼阁。只见梯子横斜着，整个楼阁被黄昏的暮色所笼罩，一弯斜月低照着帘子和窗棂。这虽是景语，却隐隐传出一种孤寂感。“又还是”三字，暗示这斜月照映画阁帘栊的景象犹是往日与情人相约黄昏后时的美好景象，此时景象依旧，而自从与对方离别后，孑然孤处，已经无数次领略过斜月空照楼阁的凄清况味了。这三个字，有追怀，有伤感，使女主人公由伤高怀远转入对自身命运的沉思默想。
结拍三句化用李贺《南园》诗中“可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒”之句，说怀着深深的怨恨，细细地想想自己的身世，甚至还不如嫣香飘零的桃花杏花，她们自己青春快要凋谢的时候还懂得嫁给东风，有所归宿，自己却只能形影相吊中消尽青春。说“桃杏犹解”，言外之意是怨嗟自己未能抓住“嫁东风”的时机，以致无所归宿。而从深一层看，这是由于无法掌握自己命运而造成的，从中显出“沉恨细思”四个字的分量。这几句重笔收束，与一开头的重笔抒慨铢两相称。
词中“不如桃杏，犹解嫁东风”句，使作者获得了“桃杏嫁东风”的雅号。张先的许多艳词都是感情浅薄的，而此词却情真意切，无论思想方面还是艺术方面都值得永远为人称道。
此诗是白居易创作的组诗《秦中吟十首》的第三首，一作《伤大宅》。诗人心系百姓的困苦，在诗中对豪门显贵的奢侈之风进行了无情的揭露和抨击。身为朝廷大臣不思躬身节俭，却竞相攀比，广造豪宅，完全不顾人民的饥寒困苦，竟异想天开想“保千年”富贵。诗人对这些达官贵人极为愤慨，对其进行了无情的嘲讽。全诗语言朴实，描写细腻。前半描绘宅第，简约明快；后半转入批判，直率尖锐。感情悲愤沉郁，最后六句的责问一气之下，极有力量。
从《全唐诗》所收鲍溶的三卷诗看，鲍溶到过南方很多地方，取道襄阳或许不止一次。这是一首写襄阳的怀古咏史诗。
这首诗写了襄阳太守杜预沉碑的故事。杜预，西晋时著名的政治家、学者，灭吴统一战争的统帅之一。杜预本人极有才略，但是好名。他曾为镇南大将军，都督荆州诸军事，长期驻襄阳。
此诗前两句：“襄阳太守沉碑意，身后身前几年事。”沉碑，指杜预刻二碑记功之事。襄阳城西北十里有万山；其下有沉碑潭。《晋书·杜预传》：“预好为后世名，常言：‘高岸为谷，深谷为陵’。刻古为二碑，纪其勋绩，一沉万山之下，一立岘山之上，曰：‘焉知此后不为陵谷乎！’”自此以来一直为后人所传闻。后两句：“湘江千岁未为陵，水底鱼龙应识字。”湘：系“襄”误。这两句是说：襄江并未随着岁月的推移变成山谷。那沉入水底的碑文，应该还是清晰可见吧。这里说明人的功业是不会随着岁月的沧桑而消失的。
这四首写景诗，都是抓住一个细节，抓住平凡事物中富有诗意的东西加以表现。
第一首，在湘水渡中，不写湖光山色，两岸风物，却抓住了中流的一只渔舟；又不写渔舟的种种，视线却集中在渔夫身上；却又不写渔夫的种种，单写他穿翻了衣衫，发髻不裹的自由疏散的服饰，体现了诗人对劳动者不拘礼法、衣着随便的欣赏之情。画面表现得光度集中，给人以极深刻的印象。
第二首写野径早行，提供给读者的也只有单纯的集中的印象：沿途红红白白、四方飘香的野花。诗人集中兴趣于郊野的自然景物，而景物中最耀眼的则是向行人献媚竞艳的路花。这时，他身外的一切都不在他眼里了，见到的只是白白红红之花，闻到的只是四面八方袭来的香气，他就将这刹那间的感兴形之于诗。诗句并不特别警拔，但诗人的兴会却表现得异常鲜明。
第三首写途经柳宗元祠堂。柳宗元曾被贬为永州司马，如果换一个居官永州的诗人，路过柳子祠，不免要怀古一番。可是杨万里的眼睛却盯住了篱竿上的蜘蛛网。篱竿本来是编在栅栏上护花的，然而却成了蜘蛛结网的凭借。这是人们在园边宅畔常见的小事物，写入诗中，给人以异常的亲切感，也显示了诗人的童心。从中固然可以发现平凡的小东西中的诗情，若说其中含有某种讽喻，似乎也无不可。好诗是常常留着让读者充分想象的余地的。
以上三首都集中绘写景物中的某一个点，有如电影中的特色镜头；而第四首乍看似是写全景和远景。但细察之，置于画面中心的仍然是吸引视觉的有生意的景象。道路和远山只是画面的背景，着重呈露的却是草中的牛背和秧间的人踪。诗人的用心始终是赋予平常事物以新鲜感。
这组诗充分体现了杨万里诗歌风格清新活泼，明朗通脱，语言浅近平易，无艰涩造作之态的特色。