舒元舆是为牡丹作赋的第一人。后世将牡丹推为国色天香、花中之魁，此赋功不可没。此赋以拟人手法，频频采用排比句式，极尽铺陈渲染之能事，从不同的时空、不同的角度，将牡丹的形色神韵摹写得淋漓尽致。
全文除“序”交代作赋来由外，可分作五个大段。第一大段写牡丹集大自然之精华，具出类拔萃之美：“英之甚红，钟乎牡丹。拔类迈伦，国香欺兰。”作者首先描绘出静态的牡丹形象，给人关于牡丹的第一印象。写牡丹静态肖像，无非形色。但作者的手法显示了他的不凡：在时、空中为牡丹着色定位。
第二大段是《牡丹赋》的重点，又分作四层。第一层写牡丹从含苞到盛开的情景：“暮春气极，绿苞如珠”，“淑色披开，照曜酷烈。美肤腻体，万状皆绝。”先写时间流动中的壮丹：暮春时节“绿苞如珠，清露宵似，韶光晓驱”，以及“淑色披开，照暇酷烈”。流动变化中的牡丹，比较概括，略显抽象；第二层以拟人手法写牡丹的形和色，连用十八个排比句，如“向者如迎，背者如诀；坼者如语，含者如咽；俯者如愁，仰者如悦”，将牡丹写得情态万千，栩栩如生；继而又连用十二个排比句，如“或带风如吟，或泣露如悲”，“或迎风拥砌，或照影临池”，将牡丹写得情切切、意绵绵的是解语之花。接着腾出笔墨细写空间中形态。先写色：五色缤纷，七彩斑斓。再写形：各具其态，各异其趣。然后又用几乎是重复的手法加固第一次笔最给人的印象：给我们一个鲜明的牡丹群像。静态很美。动态如何？描绘牡丹如吴宫美女“闲静如娇花照水，行动似细柳扶风”。其实动态更胜于静态。一阵风来，各种色彩融为一片，灿若流霞；风搅动了香气，入鼻即醉。这风中摇摆的千万朵牡丹，在动中不唯别具情态，还给人争奇斗艳、互不相让的感觉。一个个真如画中仙子，飘然欲下，美目流盼，莺歌宛转，香汗淋漓，娇喘吁吁，可摸可触。这是第二次动态处理。以上只是牡丹的外在形态之一，是天下古今人眼中牡丹，不是唐人眼中牡丹，故作者用另副笔墨写了被唐人宠爱的牡丹：在那里，牡丹被“列恨”、“步障”、“曲庞垂梁”保护起来，还有“松幕交加”。这倒有些像宫中美人，虽无天地间的生气、却多了天地间所无的富贵、妩嫦、娴朴、纤弱。因前已有充分铺排渲染，故此处牡丹写得虚，这正符合牡丹环境，有雾中观花，隔纱望影的妙趣。第三层则用西施、南威等美女和洛神、湘娥等女神比况牡丹的风采神韵：“玉栏风满，流霞成波”，“或倚或扶，朱颜已酡。”第四层写夜间牡丹之美：“席发银烛，炉生绛烟”，“晶荧往来，金钮列钱”，“未及行雨，先惊旱莲”。
牡丹的内在品质，是作者的最后处理。写淑质，不人化拔高，还是从它的自然形态着手。写叶、写蕊、写枝、写态，又从其它花的比较中写出它的不凡品质。这里写淑质与前牡丹的外在形态比显然要逊色得多，这恐怕与牡丹并无奇特品质可言有关：无玫瑰之长开不衰，无秋菊之凌霜怒放，更无莲花之灌清涟而不妖、出污泥而不染，它只是以外在的富丽取胜，而外在形态在前已有足够描攀，故从旁渲染虚写。从序看，作者写牡丹是有顾虑的。有顾虑还要写，可见其对壮丹之美感受极深。作者曾感叹无人赋牡丹，其实不然，就在他的同时代，便有李德裕的 《 牡丹赋 》 。李赋明显逊于舒赋。不是功力不如，而在于态度用力不同。李赋是游戏文字，为补文坛空白（李赋序亦云无人赋壮丹）；舒元舆却在牡丹中倾注着自己的人生理解和对未来的期望。牡丹在唐代被发现，随之风靡京都，顺倒朝野，不是没有原因的。这就是它富丽大度的形象正吻和唐人丰满繁华的审美理想，它的形态与盛唐之气合拍，作为唐代士大夫，作者不会例外，然而更让作者动心的不是牡丹的外在形态，而是它由边鄙无人赏识的野花，一跃而身价百倍的际遇。作者对此有过思考，并且这思考和他的人生信念一致：一物一人，能否不被埋没而有所作为，不在于出身高低贵贱，而在于自身的才质：是牡丹总会被人厚爱。作者虽出身贫寒，却“自负其才，锐于进取” ， “常以丈夫功业自许”，并且从写斌的当时看，作者的才能并未被充分的认识，因此，他从牡丹的际遇看到的是自己的处境与将来，他从牡丹的品质形象看到的是自身的不凡才其，他是充满激情和对未来的信心在讴耿牡丹。因此，牡丹既是唐人眼中牡丹，又是作者心中牡丹；既是天地间一客体，又是作者感情理念的载体。这样牡丹就既有艳丽之形．又有浓厚的人情味，这就难怪此赋轰动一时，后来还触动得唐文宗感慨流泪了。
第三大段写“公室侯家”和“九衢游人”观赏牡丹的盛况。第四大段中连用八个排比句写牡丹艳压群芳：“玫瑰羞死，芍药自失，天桃敛迹，辕李惭出，踯躅宵溃，木兰潜逸，朱槿灰心，紫薇屈膝。”第五大段则寓物抒情，点明本赋题旨：“何前代寂寞而不闻，今则昌然而大来！曷草木之命，亦有时而塞，亦有时而开？”据《新唐书·舒元舆传》载，作者被害之后，文宗观赏牡丹，凭栏吟诵此赋，竞至泣下沾衣，亦得以见其感人至深之一斑。
译文及注释
译文
古代人谈论花，从未对牡丹加以赞许，是因为它隐避深山，独自幽静的开放，不被显贵者所知。牡丹花又是怎样遇到赏识的呢？武则天皇后的家乡西河，有很多僧、道居住的房屋，那里低洼的地方有牡丹花，它的花特别杰出。武则天皇后感叹上林苑中缺少它，便命人将牡丹移栽入上林苑。从此京城洛阳的牡丹便一天天兴盛起来。从宫中到官府衙，向外发展到士大夫及百姓家里，处处都广为栽植，多得像长江、黄河、淮河、济水四条大河流向大海的水，不知到何处停止。每到暮春时分，游览、观赏牡丹的人如痴如狂，成为国都洛阳的一大盛事。如今的文人墨客大都用歌或诗来吟咏牡丹的形象，从没有用赋来写它的，独自我用赋来写它，来穷尽它的美好。或许有人会问：先生常以自己有大丈夫建功立业、报效国家的报负而自负，却纵情于一花，未免有些儿女情长吧？我回答他说：先生难道没有看到张荆州的为人吗？这人真是大丈夫了，但我却在他文集的开头看到了《荔枝赋》。荔枝确实很美了，然而也不过是一种水果罢了，同牡丹有什么不同呢？关键看他赋的意图怎样。我写牡丹又有何不妥呢？他也许无法对答。我于是写了这篇赋给他看。
天上的祥瑞灵气，有星才有星光，有云才有祥云的光芒。祥瑞的星云之光下射，遇万物而成为各种形状。花草树木得到它，便会开出红花；花中最红的颜色，全都是聚集在牡丹上，它远远超越同类，其国色天香更在兰花之上。
我仔细观察，依次了解：阳春三月，地气充沛，花苞珍珠般青翠。虽经一夜露水，朝阳却把它们驱退。枝节在春风中荡漾，仿佛化解了凝固的心结。脉络融会畅通，气势不可阻遏。突然旺盛充盈，似乎将要狂泻。明媚的阳光打开花苞，照在她身上多么热烈。完美细腻的肌肤体态，万般形容都皆叫绝。红的似朝阳，白的如皓月；淡雅类素土，浓烈胜鲜血；相向犹迎娶，相背同诀别。开放的像在谈笑，含苞的像在咽噎；俯视的似有无尽愁绪，仰望的似有无限喜悦；缠绕的似在起舞，侧身的似将摔跌；靠着的如在沉醉，弯着的如受挫折；密集的似是巧织，疏离的似有亏缺；鲜艳的如经洗涤，惨淡的如相离别。隐约初看，上下错落；依次细观，鳞比层叠。如锦缎软被覆盖，似绣花罗帐连接。日受阳光笼罩熏陶，夜经甘露沐浴净洁。有的灼灼明丽，秀色可餐；有的亭亭玉立，奇特莫测。有时摇曳，像在招手；有时雅静，似在想谁。有轻风拂来，如在吟唱；有露珠滴下，如在悲切。细雨霏霏，她如珍珠挂怀；阳光灿灿，她如彩绸在披。堆砌园圃里，簇拥以迎朝日；光临清池边，倩影以比明月。或像驯养之山鸡，令人可爱；或像威仪之凤鸟，展翅将飞。形态种种，哪可立刻辨别。不游皇家林苑，谁能见得这些。
忽觉疑似孙武，前来教练战列，教的都是何人？纤柔宠姬嫔妃。玉砌雕栏站满，如霞波飘逸。层层阶台遍布，不知万朵千堆。有如美女西施，有如佳人南威，有如洛河女神，有如湘江娥妃。或倚负，或扶携，个个红颜佳色。在宫殿，竞奇斗艳，争宠献媚。娇艳妖娆，缠绵徘徊。犹如那汉宫里，三千佳丽，又恰似银河中，群星争辉。这光景，我见得少；有谁说，他见多回。那真色彩纷呈，人们挨肩擦背。桌台烛光闪烁，香炉紫烟腾飞。恰似神人洞府，群仙聚会。装饰晶莹耀眼，满堂生辉。塑像凝神注目，互不理会。犹未下雨，望雨莲花早准备。公侯人家，成群结队；不惜重金，来此一会。消遣终日，异口同声赞美。庭中挂着屏帐，张开霞帏。曲折廊庑，粗壮梁柱，苍松翠竹，交相映辉。犹似豪门秀女，藏在深闺。隔着紫帐，仿佛西施馆娃，又像桃面息妫。我来观赏，如坐木筏登天河。从早到晚，无言脉脉。各路游客，乘坐骏马豪车。酒如渑水长流，万人笙歌荡回。但求一醉，哪知牡丹品格！我论花之品位，牡丹堪称花魁。超越各种花卉，独占春光明媚。体态丰盈，馨香四溢。翠叶如孔雀羽毛，层层抱拥；花蕊似金粉装饰，气质华贵。玫瑰羞得要死；芍药自失品味；妖冶桃花收了踪迹；洁白李花惭愧而去；杜鹃连夜溜走；木兰暗中逃逸；朱槿心灰意冷，紫薇屈膝败退。全被牡丹占先，怎么可能不忌恨，怎么可能能不谤毁。
真漂亮啊，真美丽啊！这大地所产之物，即使牡丹这样奇美，也为何以前冷清，无人问津，如今这般兴盛，大量流行？难道草木命运之门，也有时阻塞，有时打开？我想问你，为何而存在？你却不回答，只顾留恋徘徊。
注释
与：赞许。
遁：隐避。
何遇：指仕丹花如何遇到赏识的。
天后：即武则天，唐高宗永徽六年（年）立为皇后，参预朝政，上元元年（年）加号“天后”。
西河：古代指西部地区南北流向的黄河为西河，今山西、陕西界上自北而南一段。武则天家乡在并州文水（今山西文水东），地处西河。
香精舍：指僧人、道士烧香诵经，修炼居住之所。
上苑：皇家园林，又称上林苑，即隋东都西苑、唐东都上苑，唐时在洛阳府城东，以花著称。或云在今洛阳市南龙门山北花子寨村。
有阙：即有缺，指缺少牡丹。
京国：指洛阳。年武则天代唐称帝曾定都洛阳。
寖盛：渐渐兴盛。
禁闼：犹禁中。闼宫中小门。古时帝王居处门禁严，不是侍御相亲信之臣不得入内。
洎：到。
士庶：指土大夫阶层和庶民百姓。
四渎：古代对四条独流人海的大川的称呼，即“长江”、“黄河”、“淮河”、“济水”的合称。
形容：即形象。
极其美：尽力描写牡丹的美。极，穷尽。
或曰：有的人说。这是作者虚设之词。
子：这是对作者的尊称。
丈夫功业：古代指男子应当理功立业报效国家。
肆情：纵情。
张荆州：指唐玄宗时宰相张九龄，他为人正直敢盲，后被李林甫排挤罢相，眨为荆州长史，所以后世称之为张荆州。曾作《荔枝赋》。
文集：指张九龄的诸文集《曲江集》。
旨：意旨，主自、意图。
圆玄：指天。古人认为天圆地方，所以用“圆”作为天的代称。《淮南子·本经训》， “‘戴圆屈方’。注‘圆，天也。’”《易·坤》： “天玄而地黄。”后称天为“玄。
瑞精：祥瑞的灵气。古代称生成万物的灵气。
景：犹景光，指明亮的霞光。
卿：即卿云，—种彩云，古人以为是祥瑞之气。
其光：指祥瑞的星云之光。
下垂：向下流。
流形：流布成形。这句是说天地祥光云气流行，遇万物而成各种形体。
红英：即红花。
钟：聚集。
拔类迈伦：超出于同类（指百花）之上。迈，超过。
国香： “国色天香”的省称，形容牡丹花否色可认花卉。
欺兰：指压倒兰花。
研：研究、审察。
物情：物理人情。
次第：依次。
极：协犹尽。这句是说暮春生气将尽的时候。
绿苞：指牡丹的花苞。苞，花未开时包着花朵的变态叶。
偃：卧。
韶光：美好的时光，指春光。
驱，驱赶，这里是催促、催动的意思。
枝节：指牡丹的枝叶。
百脉：指牡丹的枝条叶脉。
融畅：通畅。
兀然：犹忽然。 这两句是说牡丹忽然之间花叶怒放，好象要发泄愤怒。
淑色：犹美色。
披开：散开，指牡丹花散放开美丽的色彩。
赭：赤褐色。
殷：赤黑色。
向者：指朝看人的牡丹。
诀：长别。
坼：指花瓣裂开的牡丹。
袅者：指动摇不停的牡丹。
亚者：指低垂的牡丹。亚：通“压”。
曲者：指枝条弯曲的牡丹。
折：折腰，弯腰行礼。
疏者：指枝叶稀疏的牡丹。
缺：指肢体缺陷。
惨者：指颜色暗淡的牡丹。
初胧胧：指初放的牡丹色泽还是暗淡的。胧胧：暗淡的样子。
上下：指或高或低地开放。
次鳞鳞：指牡丹接续者开出色彩鲜艳的花朵。次：第二， 引申为“随跟着”。
重叠：指花朵重歪叠叠地开放。
晴笼昼熏：指白昼的日光笼罩和照射看牡丹。笼：笼罩，指日光如笼之罩于万物之上。 晴熏：指日光照射。
宿露：隔夜的露水。
灼灼：鲜明的样子。
腾秀：升发秀色。腾：升。
亭亭：耸立的样子。
露奇：显露奇姿。
飐然：风吹物颤动的样子。
俨然：端庄的样子。
泫露：滴露。泫：水滴下的样子。
垂然：形容花枝低挂的样子。
缒：将东西系在绳子上坠下去。
烂然：形容花色光彩鲜丽的样子。
披：散开。
拥砌：围看台阶。拥：环抱、围着。
威风：古代传说凤有威仪，即端庄的容止，所以叫威凤。
天府：皇家的仓库，这里特指皇家育养花卉的内府。
孙武：春秋时代的军事家，齐国入，著有《孙子兵法》。《史记·孙子吴起列传》载有孙武教练吴王阖庐的宫中美女的故事。
纤柯：指纤柔的花枝。
玉栏：指花园四周玉砌的栏杆。
流霞：指牡丹花色泽鲜丽，象流动的彩霞。
重台：层台。
西子：西施。
南威：南之威的省称。此二人传说为春秋时代的美女。
洛神：洛水女神。
湘娥，湘水女神，传说舜的二妃娥皇、女英，听到舜南行死于苍梧，二妃南望痛哭自投湘水而死，遂成湘水之神。
朱颜：指女子美好的容貌，这里比喻牡丹花。
酡：钦酒脸红。
角炫：较量、炫耀。
红釭：红灯。
翠娥：美入之眉。这里指代美女。
灼灼：形容花朵鲜明的样子。 妖妖形容姿态抚媚的样子。
逶逶迤迤：形容牡丹花弯弯曲曲延续不绝的样子。
星河：银河。
压景：压倒日光。
绛烟：白烟。
洞府：道教所谓神仙居住的地方。
真人：道家称修养纯真本性的得道之人。
晶荧：光亮闪烁的样子。
金釭：古代宫殿壁带上装饰的金环。壁带是墙壁小的横木，露出墙外形状如带。
列钱：指全环里面镶者玉石，排列在璧带上象一贯钱似的。
晤言：对面交谈。
旱莲：药草名。形容牡丹之娇美。
公室侯家：泛招王侯府第。
列之如麻：指陈列牡丹象麻林一样。
一言：众口一词。
列幄：摆列起帐篷，用来给牡丹蔽阳。
步障：给牡丹遮蔽风尘的一种屏幕。
开霞：指步障色彩华丽像彩霞铺展。
曲庑：捐厅堂四周的廊屋。曲：环绕。
重梁：指屋梁重叠的房屋，即楼阁。
松篁：即松竹。
交加：指松竹的阴凉交互遮蔽在牡丹上。加：施加。
息妫：春秋时代息侯的夫人，妫（guī ）姓。传说楚文王灭息，虏获息妫而归，息妫因亡国之痛，与楚文王不通言语。因为她面若桃花，又称“桃花夫人”。
馆娃：指西施。吴王夫差为西施曾在姑苏（今江苏苏州市）西南灵岩山上建造馆娃宫。
仙槎：古代神话中仙游天上的木筏。槎：木筏。汉代传说天河与海相通，有入曾乘槎到天河遇见牛郎织女。（见晋张华《博物志》三）
九衢：四通八达的道路。
有酒如渑：语出《左传·昭公十二年》：“有酒如渑，有肉如陵。”意思是有酒如渑水长流，有肉如堆成的小山冈。
案：考察。
花品：指花的品种与等级。
脱落：犹脱略，轻慢，不受拘束。
群类：指群花。
盈尺：一尺多长。此指牡丹花。
翠羽，翡翠鸟的羽毛。
栉比：形容牡丹叶子密接相连，像梳齿般排列。
淑质：美善的品质。
自失：茫然无所措。
“夭桃”、“秾李”：比喻年少美貌。
踯躅：是杜鹃花的别名，又名映山红。
朱槿：即扶桑花。
焕：鲜明、光亮，此处指牡丹花的光彩显赫。
昌然：兴盛，繁荣的样子。
来，语气助词，相当于“咧”。
留玩：流连，玩赏。
《牡丹赋》的写作时间可能是大和六年至九年（公元832～835年）的暮春时节。大和五年至八年夏，舒元舆以著作郎分司东都，与李训过从甚密。大和八年李训入朝，与郑注等人密谋诛杀宦官，得到皇帝信任。在逐渐把握朝政之后，李氏召舒元舆入朝，舒氏在接下来的时间里仕宦通显，很快由左司郎中升迁至刑部侍郎同中书门下平章事。大和九年十一月，李训等谋诛宦官之事败，舒元舆与李训、郑注、王涯诸人一起死于“甘露之变”。
舒元舆是为牡丹作赋的第一人。后世将牡丹推为国色天香、花中之魁，此赋功不可没。此赋以拟人手法，频频采用排比句式，极尽铺陈渲染之能事，从不同的时空、不同的角度，将牡丹的形色神韵摹写得淋漓尽致。
全文除“序”交代作赋来由外，可分作五个大段。第一大段写牡丹集大自然之精华，具出类拔萃之美：“英之甚红，钟乎牡丹。拔类迈伦，国香欺兰。”作者首先描绘出静态的牡丹形象，给人关于牡丹的第一印象。写牡丹静态肖像，无非形色。但作者的手法显示了他的不凡：在时、空中为牡丹着色定位。
第二大段是《牡丹赋》的重点，又分作四层。第一层写牡丹从含苞到盛开的情景：“暮春气极，绿苞如珠”，“淑色披开，照曜酷烈。美肤腻体，万状皆绝。”先写时间流动中的壮丹：暮春时节“绿苞如珠，清露宵似，韶光晓驱”，以及“淑色披开，照暇酷烈”。流动变化中的牡丹，比较概括，略显抽象；第二层以拟人手法写牡丹的形和色，连用十八个排比句，如“向者如迎，背者如诀；坼者如语，含者如咽；俯者如愁，仰者如悦”，将牡丹写得情态万千，栩栩如生；继而又连用十二个排比句，如“或带风如吟，或泣露如悲”，“或迎风拥砌，或照影临池”，将牡丹写得情切切、意绵绵的是解语之花。接着腾出笔墨细写空间中形态。先写色：五色缤纷，七彩斑斓。再写形：各具其态，各异其趣。然后又用几乎是重复的手法加固第一次笔最给人的印象：给我们一个鲜明的牡丹群像。静态很美。动态如何？描绘牡丹如吴宫美女“闲静如娇花照水，行动似细柳扶风”。其实动态更胜于静态。一阵风来，各种色彩融为一片，灿若流霞；风搅动了香气，入鼻即醉。这风中摇摆的千万朵牡丹，在动中不唯别具情态，还给人争奇斗艳、互不相让的感觉。一个个真如画中仙子，飘然欲下，美目流盼，莺歌宛转，香汗淋漓，娇喘吁吁，可摸可触。这是第二次动态处理。以上只是牡丹的外在形态之一，是天下古今人眼中牡丹，不是唐人眼中牡丹，故作者用另副笔墨写了被唐人宠爱的牡丹：在那里，牡丹被“列恨”、“步障”、“曲庞垂梁”保护起来，还有“松幕交加”。这倒有些像宫中美人，虽无天地间的生气、却多了天地间所无的富贵、妩嫦、娴朴、纤弱。因前已有充分铺排渲染，故此处牡丹写得虚，这正符合牡丹环境，有雾中观花，隔纱望影的妙趣。第三层则用西施、南威等美女和洛神、湘娥等女神比况牡丹的风采神韵：“玉栏风满，流霞成波”，“或倚或扶，朱颜已酡。”第四层写夜间牡丹之美：“席发银烛，炉生绛烟”，“晶荧往来，金钮列钱”，“未及行雨，先惊旱莲”。
牡丹的内在品质，是作者的最后处理。写淑质，不人化拔高，还是从它的自然形态着手。写叶、写蕊、写枝、写态，又从其它花的比较中写出它的不凡品质。这里写淑质与前牡丹的外在形态比显然要逊色得多，这恐怕与牡丹并无奇特品质可言有关：无玫瑰之长开不衰，无秋菊之凌霜怒放，更无莲花之灌清涟而不妖、出污泥而不染，它只是以外在的富丽取胜，而外在形态在前已有足够描攀，故从旁渲染虚写。从序看，作者写牡丹是有顾虑的。有顾虑还要写，可见其对壮丹之美感受极深。作者曾感叹无人赋牡丹，其实不然，就在他的同时代，便有李德裕的 《 牡丹赋 》 。李赋明显逊于舒赋。不是功力不如，而在于态度用力不同。李赋是游戏文字，为补文坛空白（李赋序亦云无人赋壮丹）；舒元舆却在牡丹中倾注着自己的人生理解和对未来的期望。牡丹在唐代被发现，随之风靡京都，顺倒朝野，不是没有原因的。这就是它富丽大度的形象正吻和唐人丰满繁华的审美理想，它的形态与盛唐之气合拍，作为唐代士大夫，作者不会例外，然而更让作者动心的不是牡丹的外在形态，而是它由边鄙无人赏识的野花，一跃而身价百倍的际遇。作者对此有过思考，并且这思考和他的人生信念一致：一物一人，能否不被埋没而有所作为，不在于出身高低贵贱，而在于自身的才质：是牡丹总会被人厚爱。作者虽出身贫寒，却“自负其才，锐于进取” ， “常以丈夫功业自许”，并且从写斌的当时看，作者的才能并未被充分的认识，因此，他从牡丹的际遇看到的是自己的处境与将来，他从牡丹的品质形象看到的是自身的不凡才其，他是充满激情和对未来的信心在讴耿牡丹。因此，牡丹既是唐人眼中牡丹，又是作者心中牡丹；既是天地间一客体，又是作者感情理念的载体。这样牡丹就既有艳丽之形．又有浓厚的人情味，这就难怪此赋轰动一时，后来还触动得唐文宗感慨流泪了。
第三大段写“公室侯家”和“九衢游人”观赏牡丹的盛况。第四大段中连用八个排比句写牡丹艳压群芳：“玫瑰羞死，芍药自失，天桃敛迹，辕李惭出，踯躅宵溃，木兰潜逸，朱槿灰心，紫薇屈膝。”第五大段则寓物抒情，点明本赋题旨：“何前代寂寞而不闻，今则昌然而大来！曷草木之命，亦有时而塞，亦有时而开？”据《新唐书·舒元舆传》载，作者被害之后，文宗观赏牡丹，凭栏吟诵此赋，竞至泣下沾衣，亦得以见其感人至深之一斑。
这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。而是表现一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。
李白与孟浩然的交往，是他当年轻快意的时候，所以眼里所看到的无不是美好惬意。这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
第一首诗开头二句写思妇醒时情景，接着写她的梦境，乃倒装写法。
她一觉醒来，只见斜月透进碧纱窗照到床前，环境如此清幽，心头却无比寂寞，更有那秋虫悲鸣，催人泪下；她的泪水早已沾湿了衣襟。
刚才在梦里，分明地见到关塞了。那“关塞”正是她魂牵梦萦的地方。因为她的良人就出征到那里。她不由大喜：快，去找金微山！可是，前路漫漫，找不到去金微山的路了。一急，就此醒来。
诗人以饱蘸同情之泪的笔触，写出了思妇的一片痴情。
第二首诗写思妇心潮起伏，一夜未眠。她看到夜静无云，她听到鸿声时断时续。鸿雁，向来被认为是替人传递书信的，因此，她便由鸿声而想到要邮寄征衣，但寄到哪儿去呢？本想寄到遥远的居延城（在今新疆），谁料想，如今那儿又在移军。怎么办？真叫人愁绪万端，寝食不安。
用字特点
二首均有声有色，有情景交融之妙。用字亦有讲究。
如用一“蔼”字，表现月光深暗，创造氛围。
如用一“静”字，显示夜空的冷寂，并衬托出下面的“鸿声”清晰，女主人公则惟闻此声，勾起天寒欲寄征衣的满腔心事。
这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。
上片重点铺叙居住的环境和时序景致，也写出了环境中的人物。“清明天气，永日愁如醉”，点出人物清明天气中的感受。清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相继调谢，最容易引起思妇离人的愁怀。“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外表现。愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。
接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，活画出一幅春末夏初的园林美景。暖风轻拂；台榭的周围，绿树成荫；归来的燕子，新巢已经筑成；小小的池塘，长满了青青的荷叶。如此美景，“恰是逍遥际”，作者认为正是优游自地赏玩景物的好时光！但是却只“单夹衣裳，半笼软玉肌体。”词的抒情女主人公，一位肌肤柔软洁白的佳人披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立那里。“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心；而开头“永日愁如醉”句已作了提示，这里作一呼应，写出她神情呆滞之状。另外，此处作者把写人和写景的关系处理得很好。优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰；同时环境和人物又构成了反衬：景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。
下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但却从景物写起：“石榴美艳，一撮红绡比。”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的；其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”（《贺新郎·乳燕飞华屋》）之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹；因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚；这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。
紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。
结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。
