词人袁正真，本为南宋宫女。公元1276年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人迁北上元都。当时身为琴师的词人汪元量三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之贱行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。
这首词出于《宋旧宫人诗词》，从这首词的题材、风调，乃至语言，都很像一首描写男女相思的情诗。但实际上这只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。
“南高峰，北高峰”，聪明的作者就巧妙地利用现存的两座山峰的名字领起，起笔通俗、简洁，而又自然地将词引入特定的环境之中。一开篇也就将读者引入词中。南高峰、北高峰，是西湖十景之一。“南北高峰旧往还，芒鞋踏遍两山间”。古住今来多少游人墨客登高怀远留下诗词画卷。烟笼雾绕，云掩双峰，更增添了它的美和浓浓的诗情画意，清代文人直称之为“双峰插云”。“南北高峰云淡浓”，抓住其美的特征，而且词简意丰，具有极强表现力，试想那云的飘浮聚散，色的轻重厚薄，景的幻化多姿，不都蕴含在“淡浓”二字之中吗！尤为可贵的是双峰皆然，那真是目不暇接，美不胜收。“湖山图画中”总括山水如画，极言其美，收束上片；一面又以“山”连及“湖”，再以“湖”字暗逗下片，上承下转，出乎自然。“万顷西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟”（钟禧《和友人招游西湖》）。湖水中有芙蓉，芙蓉映衬湖水，恰如“绿叶红花”，相得益彰。
《长相思》一词写至“采芙蓉，赏芙蓉”，那场景、气氛、意境便顿时大变了，在读者眼前展现的就不只是山水花草之美，更从中体味到，歌的美、情的美、和生活之美。好的作品通过具体的形象，显现其独特的主题和美的个性。“小小红船西复东”便起了这种独特作用。尽管读来平平，但细细体味，却不一样。采也好，赏也好，但总也“相思无路通”。寻其所思，觅其所爱，东寻西觅而不可得。令人陷入无限的伤怀和幽恨之中。“相思地路通”，显然是受了“波淡淡，水溶溶，奴隔荷花路不通”（陈金风《乐游曲》），以及《小长干曲》中的“月暗送湖风，相寻路不通”等诗句的影响。
“塞北江南千万里，别君容易见君难，何处是长安？”（陶明淑《望江南》）对于羁旅之中的宋旧宫人来说，汪元量的南归，撩拨起多少离愁别恨，勾起内心深处些许怀旧之情，也一定会情不自禁地联想到自己——“何日是归年”？谁来回答？只有“无路通”。
“相思”二字就道出了作者对湖山如画南国风光的无限眷恋之情。然而十多年来左思右想、“东寻西觅”，哪有归路！“无路通”三个字，使其陷深深地绝望之中。对于“无望”和相思两情感。对于也曾是“日夜思家归不得”的汪元量来说，不仅完全可以理解，而且定会唤起深深的同情和强烈的共鸣。此词一出，彼此黯然神伤，掩面而泣，正所谓：“……断肠人听断肠声，肠断泪如倾”（周容淑《望江南》）。
《长相思》本是唐教坊曲名，后来演化为词牌，是词牌双叠中最短的。全词共三十六字，前后片开头二句多用蕴韵。这首词起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。笔锋辗转，双关妙语，亮出心曲。作者用韵精确，多用比喻，有乐府民歌之神貌。在表达家国之恨，故土之思这个主旨时，从容不迫，举重若轻，情至文生，可以看出词作者超凡的才情笔力。
词人袁正真，本为南宋宫女。公元1276年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人迁北上元都。当时身为琴师的词人汪元量三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之贱行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。
这首词出于《宋旧宫人诗词》，从这首词的题材、风调，乃至语言，都很像一首描写男女相思的情诗。但实际上这只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。
“南高峰，北高峰”，聪明的作者就巧妙地利用现存的两座山峰的名字领起，起笔通俗、简洁，而又自然地将词引入特定的环境之中。一开篇也就将读者引入词中。南高峰、北高峰，是西湖十景之一。“南北高峰旧往还，芒鞋踏遍两山间”。古住今来多少游人墨客登高怀远留下诗词画卷。烟笼雾绕，云掩双峰，更增添了它的美和浓浓的诗情画意，清代文人直称之为“双峰插云”。“南北高峰云淡浓”，抓住其美的特征，而且词简意丰，具有极强表现力，试想那云的飘浮聚散，色的轻重厚薄，景的幻化多姿，不都蕴含在“淡浓”二字之中吗！尤为可贵的是双峰皆然，那真是目不暇接，美不胜收。“湖山图画中”总括山水如画，极言其美，收束上片；一面又以“山”连及“湖”，再以“湖”字暗逗下片，上承下转，出乎自然。“万顷西湖水贴天，芙蓉杨柳乱秋烟”（钟禧《和友人招游西湖》）。湖水中有芙蓉，芙蓉映衬湖水，恰如“绿叶红花”，相得益彰。
《长相思》一词写至“采芙蓉，赏芙蓉”，那场景、气氛、意境便顿时大变了，在读者眼前展现的就不只是山水花草之美，更从中体味到，歌的美、情的美、和生活之美。好的作品通过具体的形象，显现其独特的主题和美的个性。“小小红船西复东”便起了这种独特作用。尽管读来平平，但细细体味，却不一样。采也好，赏也好，但总也“相思无路通”。寻其所思，觅其所爱，东寻西觅而不可得。令人陷入无限的伤怀和幽恨之中。“相思地路通”，显然是受了“波淡淡，水溶溶，奴隔荷花路不通”（陈金风《乐游曲》），以及《小长干曲》中的“月暗送湖风，相寻路不通”等诗句的影响。
“塞北江南千万里，别君容易见君难，何处是长安？”（陶明淑《望江南》）对于羁旅之中的宋旧宫人来说，汪元量的南归，撩拨起多少离愁别恨，勾起内心深处些许怀旧之情，也一定会情不自禁地联想到自己——“何日是归年”？谁来回答？只有“无路通”。
“相思”二字就道出了作者对湖山如画南国风光的无限眷恋之情。然而十多年来左思右想、“东寻西觅”，哪有归路！“无路通”三个字，使其陷深深地绝望之中。对于“无望”和相思两情感。对于也曾是“日夜思家归不得”的汪元量来说，不仅完全可以理解，而且定会唤起深深的同情和强烈的共鸣。此词一出，彼此黯然神伤，掩面而泣，正所谓：“……断肠人听断肠声，肠断泪如倾”（周容淑《望江南》）。
《长相思》本是唐教坊曲名，后来演化为词牌，是词牌双叠中最短的。全词共三十六字，前后片开头二句多用蕴韵。这首词起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。笔锋辗转，双关妙语，亮出心曲。作者用韵精确，多用比喻，有乐府民歌之神貌。在表达家国之恨，故土之思这个主旨时，从容不迫，举重若轻，情至文生，可以看出词作者超凡的才情笔力。
此诗以泪为主题，专言人世悲伤洒泪之事，八句言七事，前六句分别言：失宠、忆远、感逝、怀德、悲秋、伤败（朱彝尊批注语）等典故，七八句写青袍寒士送玉珂贵胄。“未抵”二字乃全诗关键，意谓前六句所述古之伤心泪，皆不及青袍送玉珂之泪感伤深重。
前六句所写之事看似情况都不同，但有一个共同点，就是都含有诗题的一个“泪”字。首句长门宫怨之泪，次句黯然送别之泪，三句自伤孀独之泪，四句有怀睛德之泪，五句身陷异域之泪，六句国破强兵之泪。程梦星说：“泪至于此，可谓尽矣，极矣，无以加矣。然而坎坷失职之伤心，较之更有甚焉。故欲问灞水桥边，凡落拓青袍者饯送显达，其刺心刺骨之泪，竟非以上六等之泪所可抵敌也。”陈永正《李商隐诗选》（三联书店香港分店出版）云：“末两句点出全诗主题。作者把身世之感融进诗中，表现地位低微的读书人的精神痛苦。义山是个卑官，经常要送迎贵客，……此外对令狐綯低声下气，恳切陈情，还是被冷遇，被排斥。这种强烈的屈辱感，好比牙齿被打折了，还得和血吞在肚里，不能作声。……前六句是正面咏泪，用了六个有关泪的伤心典故，以衬托出末句。而末句所写的却是流不出的泪，那是滴在心灵的创口上的苦涩的泪啊！”此诗可谓是诗人感伤身世的血泪的结晶。
李商隐诗用典较多，此诗可谓代表之一。北宋前期诗坛有“西昆体”，刻意学李商隐，其代表人物杨亿、钱惟演、刘筠曾专效此《泪》诗，各作《泪》二首，句句尽用前代感伤涕泣之典故。
这是一首登临怀古之作。首联“日落征途远，怅然临古城”，紧扣题目，直抒胸臆。日暮时分，四野幽暝，纵目远望，路途还很遥远，诗人在怅然间，登临苍凉的古城，心情更加寂寥。一开篇诗人就借眼前实景的描写，渲染了一种萧瑟凄寂的氛围。正所谓“樵童牧竖，并皆吟讽”。他同类题材创作，如《郢城怀古》：“客心悲暮序，登墉瞰平陆”；《登叶县故城谒沈诸梁庙》：“总辔临秋原，登城望寒日。”都类此。
中间三联由首联生发，写景抒情，寓情于景，情景交融，浑然一体。次联“颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊”：衰败的城墙头，晚归的鸟雀、乌鸦聚集在一起悲鸣着，不时又阵阵惊起，“萧森灌木上，迢递孤烟生”。城下灌木丛的上空，升起袅袅炊烟。“霞景焕余照，露气澄晚清”：远处，高空的彩霞折射出夕阳的余照，原野的露气洗净了傍晚的昏暝，显得明媚一些。诗人内心的幽郁，似乎也得到一定的缓解。但一个“余”字，一个“晚”字，仍然抑郁着写景抒情的基调：“霞景”虽明艳，但毕竟是“余照”；“露气”虽清新，但毕竟是“晚清”。
经过中间三联写景抒情手法的精心铺垫，诗就自然地过渡到尾联的强烈抒情：“秋风转摇落，此志安可平！”意谓：肃杀的秋风固然可以使万物凋败，而我的心志岂能就此消失！结得极妙，呼应首联，如果说开始的“怅然临古城”，只是诗人淡淡的自我喟叹，抒发内心的惆怅落寞，那结束的“此志安可平”却是诗人对现实的强烈抗议。
此诗风格刚健，语言洗练，与魏征的《述怀》、虞世南的《结客少年场行》都是初唐诗坛不可多得的佳篇。
诗的前半篇描绘秋空的澄碧、瑰丽。起句以月、风点明“晚凉”题意，落想奇特。所谓“自狐号风”，不过写月下风声。鲍照《芜城赋》曰：“木魅山鬼，野鼠城狐，风嗥雨啸，昏见晨趋。”诗人化用此意，想象风声如狐号，表明山风之厉。所以言“白”，因为月光下白色不可见，说“白狐号风”，不但使想象之情切合眼前之景，而且“白”字突现了月色之皎洁。“秋寒”之感缘于山风，次句说“秋夜的寒气驱散了浮云”。越发显得山风强劲，凉意侵人。“留”字用得巧妙，表明山风过后，浮云敛尽，天质独露，在我们眼前展现出澄碧而寥廓的夜空。
三、四句写晚烟、银河，情态生动，如织如绘。轻烟本呈淡青色，在溪水和夜露的潮润中，缓缓浮动，凝聚不散，显得“青湿”；月色朗朗，夜气澄清，晚烟在月光中洁净、明亮如玉。故日“玉烟”。再看那姿态，缭绕悬浮，摇曳不定，宛如风中飘动的白色幢幡。诗人细腻的笔触，生动的描绘，首先来自他细心的观察。“银留”一词，意即银河，是诗人的造语，却十分妥帖。既称银河，便弯曲宛转如河水，使人产生“流”的感觉，银河在天边倾侧而下。恰似一弯流水奔向天东。“晓”字青银河皎皎，光明如晓；“晓转”便是闪光流转之意，又暗示月移星动，夜色渐深。秋月碧空，玉烟银留，构成了一幅瑰丽多彩的图景。
诗的后半篇写地面景象，极显秋夜之静谧。溪边的沙汀是水鸟栖息嬉戏之地，此刻早已寂无声息。诗人想象白鹭正梦见征鸿远去，引起悠远的梦思。这种巧妙的构想，将人的情态赋与水鸟，意在唤起读者的生活经验，由眠鹭酣梦之深感受到溪边的寂静。接着又拟水如人，“不语”二字，意味着白昼水面的喧闹早已消逝，溪水在夜色的抚摸下安歇。诗人用一连串形容词“轻”、“细”、“游溶”，分别描写水波轻动、波纹细微、水流徐缓之状，十分细腻逼真。
七、八句写远山、近竹，这是岸上景色。夜看远山，不辨草木，惟见山影。“层”字显出峰峦重叠之势，“回”字写出山体盘旋曲折之形，“复叠龙”三字更将山势比作鳞甲重叠、蜿蜒盘曲，的乌龙。诗人未写竹影，只写风动苦篁泠泠有声。仿佛箫管奏呜。同过客的吟诵相应和。读者则从这竹声的描绘中，想象到星光之下竹影幢幢、随风摇曳的动人景象。
全篇描写，重在“静”境的表现。诗人巧运匠心，寓静于动，将夜中景物写得情态生动，色泽鲜明，而且富于活力，愈显出夜的静谧。尤令人叹服之处是，诗人善于驰骋想象，将不易觉察、也就不易表现的大自然的声息，化为生动具体的形象，使人可睹可闻，而且情趣横生。奇妙的想象贯穿全诗，成为这首诗最突出的艺术特色。在语言上，诗人善于锻字炼句，且反复勾绘，每一景物都刻划得淋漓尽致。
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句，更加说明夏天的西湖景色的与众不同。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。