《海潮叹》中“叹”字的含意，在此并非“一唱三叹”之“歎”，而是叹息之“嘆”。因为在过去，“歎”与“嘆”二字含义不同。《说文》段注云：“歎，与喜乐为类；嘆，与怒哀为类。”所以，通行辞书把“叹”(嘆)，训为“吞叹”，即“吞其叹而不能发”的意思。 这首七言歌行体的新乐府诗，文辞浅近，主题鲜明，不用详解，就可掌握。因此，本篇只作略讲如下几点：
一、基本内容与段落层次 诗篇描写了康熙四年沿海地区盐民们所遭受的风灾潮害和盘剥之苦，一片惨象，历历在目。 诗篇结构简洁，分两个层次加以反映，即：前八句写深重台灾；后八句，叙人灾更凶。其具体内容是： 前半首，天灾深重—— 风激潮涌，如山似雷，波及数千里，尽是树拔场荡，犬死人亡，尸漂鬼号。你看，这场风灾潮害多么严重！ 真是灾民处于水深风烈之中呵！ 后半首，人祸更烈—— 天灾固然严重，而人祸给灾民带来的苦难更深。你想：堤边残生刚刚苏醒，逼命的“总催”即来征税催赋，灾民泣告阶下，根本不予理睬，请代向上司报灾，反遭一顿训斥。这还不比天灾更凶残、更酷虐吗？天灾毁表损身，人祸则害理伤心，会使劫后余生者失去求生意志，其祸害确是更大更甚！
二、几处疑难词句诠释 北场路——场，原指盐场。泰州一带产盐地区，较大的村镇，也称“场”。这里泛指村镇，如“北村”、“南庄”等。路，是地区、方面的意思。如“外路人”，即指外地区人。 水烟深——水面上的蒸气凝成了水雾，极浓极浓，十分深厚。此深，厚也。 体肥——是肥胖的官长。把“体肥”置于“反遭”之前，而不是放在“官长”这个名词之后，是为了适应诗歌声律的需要而颠倒了词序。这一句的意思是，“反遭体肥的官长斥骂”。 残生与产业——残生，即劫后余生。产业，不是广义的生产事业，此处专指煮盐生产。 总催与运司——前者，指催收粮税的总管；后者是指盐运司，管理盐场事务的长官。
三、本诗之题旨所在： 这首诗的题旨是鲜明的，不会被曲解，也不容曲解。它反映了沿海盐民备受天灾人祸之苦，民不聊生；它也揭露了清廷统治者及其下层官吏的扰民酷政。 这首诗的主题，也代表了吴嘉纪很大一部分诗作的主题。他的一些反映社会矛盾，同情人民疾苦的作品，大都采用乐府体来写的。除了这首《海潮叹》之外，还有《朝雨下》、《凄风行》、《临场歌》、《碾傭歌》、《粮船妇》、《催麦村》和《风潮行》等等，都值得重视。他的诗，不仅反映了民族感情，更多的是表现了阶级矛盾，对封建剥削的罪恶，进行了真切的揭露和深刻的批判。
正因为如此，清代有不少人都为他的诗集《陋轩诗》作序，指出吴诗具有很充实的浓烈的社会内容和现实性，誉为“……，吴子之以诗为史也！ 虽少陵(杜甫)赋《兵车》、次山(元结)咏《舂陵》、何以过？”(陆廷抡语)的确，吴诗中具有杜甫、元结诗作中的那种“诗史精神”。但可惜，当今有些文学史，却将他挤在一群诗人中，用一句话带了过去，并未给予必要的重视。 四、吴诗的艺术风格： 对于吴嘉纪诗歌，古今都有若干评议，有论其诗之价值的，也有评其诗歌风格和特色的。
康熙四年（公元1665年）七月三日，苏北沿海地区，遭到了一次特大台风（也叫飓风）袭击，经历三天三夜，大风才平息。大风卷巨浪，海潮高涌，荡没无数亭场房舍，盐民死者达数万人。风息潮退后，留下一片灾象：盐场尽淤泥，草木全枯焦，人畜尸体陈野，惨象实不忍睹。诗人就是把这个风灾潮害事件，用实录式的“新乐府体”反映了出来，故称之为《海潮叹》。
《海潮叹》中“叹”字的含意，在此并非“一唱三叹”之“歎”，而是叹息之“嘆”。因为在过去，“歎”与“嘆”二字含义不同。《说文》段注云：“歎，与喜乐为类；嘆，与怒哀为类。”所以，通行辞书把“叹”(嘆)，训为“吞叹”，即“吞其叹而不能发”的意思。 这首七言歌行体的新乐府诗，文辞浅近，主题鲜明，不用详解，就可掌握。因此，本篇只作略讲如下几点：
一、基本内容与段落层次 诗篇描写了康熙四年沿海地区盐民们所遭受的风灾潮害和盘剥之苦，一片惨象，历历在目。 诗篇结构简洁，分两个层次加以反映，即：前八句写深重台灾；后八句，叙人灾更凶。其具体内容是： 前半首，天灾深重—— 风激潮涌，如山似雷，波及数千里，尽是树拔场荡，犬死人亡，尸漂鬼号。你看，这场风灾潮害多么严重！ 真是灾民处于水深风烈之中呵！ 后半首，人祸更烈—— 天灾固然严重，而人祸给灾民带来的苦难更深。你想：堤边残生刚刚苏醒，逼命的“总催”即来征税催赋，灾民泣告阶下，根本不予理睬，请代向上司报灾，反遭一顿训斥。这还不比天灾更凶残、更酷虐吗？天灾毁表损身，人祸则害理伤心，会使劫后余生者失去求生意志，其祸害确是更大更甚！
二、几处疑难词句诠释 北场路——场，原指盐场。泰州一带产盐地区，较大的村镇，也称“场”。这里泛指村镇，如“北村”、“南庄”等。路，是地区、方面的意思。如“外路人”，即指外地区人。 水烟深——水面上的蒸气凝成了水雾，极浓极浓，十分深厚。此深，厚也。 体肥——是肥胖的官长。把“体肥”置于“反遭”之前，而不是放在“官长”这个名词之后，是为了适应诗歌声律的需要而颠倒了词序。这一句的意思是，“反遭体肥的官长斥骂”。 残生与产业——残生，即劫后余生。产业，不是广义的生产事业，此处专指煮盐生产。 总催与运司——前者，指催收粮税的总管；后者是指盐运司，管理盐场事务的长官。
三、本诗之题旨所在： 这首诗的题旨是鲜明的，不会被曲解，也不容曲解。它反映了沿海盐民备受天灾人祸之苦，民不聊生；它也揭露了清廷统治者及其下层官吏的扰民酷政。 这首诗的主题，也代表了吴嘉纪很大一部分诗作的主题。他的一些反映社会矛盾，同情人民疾苦的作品，大都采用乐府体来写的。除了这首《海潮叹》之外，还有《朝雨下》、《凄风行》、《临场歌》、《碾傭歌》、《粮船妇》、《催麦村》和《风潮行》等等，都值得重视。他的诗，不仅反映了民族感情，更多的是表现了阶级矛盾，对封建剥削的罪恶，进行了真切的揭露和深刻的批判。
正因为如此，清代有不少人都为他的诗集《陋轩诗》作序，指出吴诗具有很充实的浓烈的社会内容和现实性，誉为“……，吴子之以诗为史也！ 虽少陵(杜甫)赋《兵车》、次山(元结)咏《舂陵》、何以过？”(陆廷抡语)的确，吴诗中具有杜甫、元结诗作中的那种“诗史精神”。但可惜，当今有些文学史，却将他挤在一群诗人中，用一句话带了过去，并未给予必要的重视。 四、吴诗的艺术风格： 对于吴嘉纪诗歌，古今都有若干评议，有论其诗之价值的，也有评其诗歌风格和特色的。
寓言是一种借说故事以寄寓人生感慨或哲理的特殊表现方式。它的主角可以是现实中人，也可以是神话、传说中的虚幻人物，而更多的则是自然界中的虫鱼鸟兽、花草木石。这种表现方式，在战国的诸子百家之说中曾被广为运用，使古代的说理散文增添了动人的艺术魅力，放射出奇异的哲理光彩。
但以寓言作诗，在先秦却不多见；只是到了汉代，才在乐府诗中成批涌现，一时蔚为奇观。倘要追溯它的源头，虽然可与战国诸子之作遥相接续，但其“天造草昧”的创制，还得首推这首在“诗三百篇”中也属凤毛麟角的《鸱鸮》。
这首诗的主角，是一头孤弱无助的母鸟。当它在诗中出场的时候，正是恶鸟“鸱鸮”刚刚洗劫了它的危巢，攫去了雏鸟在高空得意盘旋之际。诗之开笔“鸱鸮鸱鸮，既取我子，无毁我室”，即以突发的呼号，表现了母鸟目睹“飞”来横祸时的极度惊恐和哀伤。人们常说：“画为无声诗，诗为有声画。”此章的展开正是未见其影先闻其“声”，在充斥诗行的怆然呼号中，幻化出母鸟飞归、子去巢破的悲惨画境。当母鸟仰对高天，发出凄厉呼号之际，人们能体会到它此刻该怎样毛羽愤竖、哀怒交集。但鸱鸮之强梁，又不是孤弱的母鸟所可惩治的。怆怒的呼号追着鸱鸮之影远去，留下的便只有“恩斯勤斯，鬻子之闵斯”的伤心呜咽了。这呜咽传自寥廓无情的天底，传自风高巢危的树顶，而凝聚在两行短短的诗中，至今读来令人颤栗。
正如人们很少关注鸟兽的悲哀一样，人类也很少能了解它们在面对灾祸时的伟大、坚强。诗中的母鸟看似孤弱，却也一样富于生存的勇气和毅力。它刚还沉浸在丧子破巢的哀伤之中，即又于哀伤中抬起了刚毅的头颅：“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪牖户。”它要趁着天晴之际，赶快修复破巢。这第二章仍以母鸟自述的口吻展开，但因为带有叙事和描摹，读者所读见的，便恍如镜头摇转式的特写画面：哀伤的母鸟急急忙忙，忽而飞落在桑树林间，啄剥着桑皮根须；忽而飞返树顶，口衔着韧须细细缠缚窠巢。“彻彼”叙其取物之不易，“绸缪”状其缚结之紧密。再配上“啾啾”啼鸣的几声“画外音”，读者便又听到了母鸟忙碌之后，所发出的既警惕又自豪的宣言：“今女下民，或敢侮予！”那是对饱经骚扰的下民往事的痛愤回顾，更是对缚扎紧密的鸟巢的骄傲自许，当然也包含着对时或欺凌鸟儿的“下民”的严正警告。倘若人类真能解破鸟语，是应该谨记这母鸟的警告，而对它的坚韧、顽强肃然起敬的了。
三、四两章宜作一节读。这是母鸟辛勤劳作后的痛定思痛，更是对无法把握自身命运的处境的凄凄泣诉，“予手拮据”、“予口卒瘏”、“予羽谯谯”、“予尾翛翛”：遭受奇祸的母鸟终于重建了自己的巢窠，充满勇气地活了下来。但是，这坚强的生存，对于孤弱的母鸟来说，是付出了无比巨大的代价。
它的鸟爪拘挛了，它的喙角累病了，至于羽毛、羽尾，也全失去了往日的细密和柔润，而变得稀疏、枯槁。这些怆楚的自怜之语，发之于面临奇灾大祸，而挣扎着修复鸟巢的万般艰辛之后，正如潮水之汹涌，表现着一种悲从中来的极大伤痛。然而更令母鸟恐惧的，还是挟带着自然威力的“风雨”：鸱鸮的进犯纵然可以凭非凡的勇气抵御，但对这天地间之烈风疾雨，小小的母鸟却无回天之力了。“予室翘翘，风雨所漂摇，予维音晓哓！”诗之结句，正以一声声“哓哓”的鸣叫，穿透摇撼天地的风雨，喊出了不能掌握自身命运的母鸟之哀伤。
倘若仅从诗面上看，《鸱鸮》也堪称一首代鸟写悲的杰作：它写鸟像鸟，通篇用了母鸟的“语言”，逼真地传写出了既丧爱雏、复遭巢破的鸟禽之伤痛，塑造了一头虽经灾变仍不折不挠重建“家室”的可敬母鸟的形象。如果鸟禽有知，亦当为诗人对它们生活情状描摹之精妙、心理情感体味之真切，而“啾啾”叹惋。然而这毕竟是一首“寓言诗”，与其说是代鸟写悲，不如说是借鸟写人，那母鸟所受恶鸮的欺凌而丧子破巢的遭遇，以及在艰辛生存中面对不能把握自身命运的深深恐惧，正是下层人民悲惨情状的形象写照。由此反观全诗，则凶恶的“鸱鸮”、无情的“风雨”，便全可在人世中显现其所象征的真实身份。而在母鸟那惨怛的呼号和凄怆的哀诉中，正传达着久远以来受欺凌、受压迫人们的不尽痛愤。
旧说如《毛诗序》谓此诗乃“周公救乱”之作，方玉润《诗经原始》、魏源《诗古微》又以为乃“周公悔过以儆成王”、“周公戒成王”之作，虽也知诗用借喻手法，但坐实本事，反而扞格不通。
《鸱鸮》，周公救乱也。成王未知周公之志，公乃为诗以遗王，名之曰《鸱鸮》焉。
这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定慧院寓居作。”据史料记载，此词为宋神宗元丰五年（1082年）十二月或元丰六年（1083年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄冈县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为''幽人''、''孤鸿''的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，又是一个多么孤寂的夜晚呀！月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁呢？先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。
下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
现今一般以唐圭璋先生的注释为准，他认为此词上片写鸿见人，下片写人见鸿。此词借物比兴。人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。”（《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》）比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。但一个人的经历又像春梦一样，去而无踪，难以追怀。可以作为对照。这首词应该是有政治寄托的，周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知”。这正是苏轼的才学，气度，思想的体现。
这篇150字的短文，没有议论，没有说教，甚至没有一句客观的描述和抒情的词语，有的只是一段对话，一段独白，完全通过人物自己的语言来塑造人物形象。然而，它却写得委婉曲折，血泪交织，十分动情。
晋献公宠爱骊姬，骊姬为使自己亲生儿子奚齐能继承君位就诬陷太子，说太子要谋杀其父献公，献公轻信骊姬，逼迫太子申生自尽。申生在被谗蒙冤的情况下，既不申辩以伤君父之心，也不出逃以扬君父之过，终于含冤自杀。文章头一句“晋献公将杀其世子申生”，开始就造成一种恐怖、紧张而充满悬念的气氛。骊姬因阴谋得逞而偷着乐的得意神情，老而昏聩的献公要杀亲子的愤怒与沉痛，尽在不言中。而申生众多的兄弟们，满朝的文武大臣们，亲者，仇者又会有什么反应?申生自己有什么反应?都令读者产生悬念。然而被杀者申生却坦然自若，从容面对死亡。作者把残酷的环境与申生坦然的心境加以强烈地对比，并在对比的反差中，揭示人物的忠孝之心，塑造人物的形象。先是重耳与申生的对话。申生对重耳的“盍言”、“盍行”的回答，一不辩白，是怕伤老父的心；二不出走，是怕扬父之过。一般情况下的忠孝，不会引人注目；儿子蒙受亲生父亲的冤屈，能无怨无恨，从容就死，就不能不给人留下深刻印象。如果说申生与重耳的对话，表现了申生尽忠尽孝于生前；那么，申生派人代表他与老师狐突的诀别辞，乃是尽忠孝于身后。“伯氏”二句，表明申生在临死前，念念不忘的还是君国，想的还是在自己死后贤士大夫如何帮助君上治国安邦。“吾君老矣，子少，国家多难。”这十个字，既表现了他临死前的清醒认识，也显示了他对国家命运的忧患以及对老父、幼弟的深切关爱。饱含感情，一字一泪。这种愚忠愚孝，今天看来，过于迂腐，未免可笑，但此文之所以催人泪下，似乎也正在于一个“愚”字。
《湘中酬张十一功曹》是唐代文学家韩愈的作品，载于《全唐诗》卷三百四十三。作者和张署遭贬后同时遇赦，诗中有遇赦北移的愉快心情，虽也有对新任职务（江陵府参军）的不满，但总的说来，喜多于悲，心中有一种劫后余生的感慨。
当初韩愈和张署二人同时遭贬，韩愈为阳山令，张署为临武令，都在极为边远荒蛮的边塞之地。前途的阴霾，环境的恶劣曾让二人壮志顿消，感慨于仕途的浮沉不定和自己的遭遇而黯然泣下。此时忽逢大赦，得以脱离偏远的蛮荒之所，于是诗人止住哭泣，“休垂绝徼千行泪”，和张署“共泛清湘一叶舟”，赶往江陵赴任。“今日岭猿兼越鸟，可怜同听不知愁。”猿啼鸟鸣本是哀音，是孤寂、愁苦的象征，诗人在这里却故写哀音而闻之不哀，反觉可爱，进一步将内心的喜悦表露出来。韩愈此为反话正说，令人觉得更有韵味。其用心不可谓不巧，其立意不可谓不绝。
全诗用湘江泛舟的乐趣来排解往昔的忧伤，用朋友情谊的温暖来慰藉当前的苦闷，用语奇崛，笔力遒劲，体现了中唐以后的绝句注重炼意的特点。